tag:blogger.com,1999:blog-30395861258348473922024-03-05T00:53:50.860-08:00Cine de bolsilloPara explorar el mundo del cine (Todas las críticas se pueden leer en Filmaffinity y con spoiler las que lo contengan pinchando en el título de la crítica)4http://www.blogger.com/profile/02378521376493884551noreply@blogger.comBlogger175125tag:blogger.com,1999:blog-3039586125834847392.post-69784788824773954652014-05-03T06:00:00.000-07:002014-06-01T08:32:20.656-07:00Aprendiz de gigoló - Fading gigolo<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.hacerselacritica.com/wp-content/uploads/2014/05/fading-gigolo-poster03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.hacerselacritica.com/wp-content/uploads/2014/05/fading-gigolo-poster03.jpg" height="320" width="221" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://ia.media-imdb.com/images/M/MV5BMTQzMjU3NjY0Nl5BMl5BanBnXkFtZTgwMTQ1NDM5MDE@._V1_SX640_SY720_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
<br />
<br />
<b>Sinopsis:</b><br />
<br />
Dos amigos judíos de edad avanzada (Allen y Turturro) se encuentran ante
una desesperada situación financiera. Deciden entonces probar suerte
con el negocio de la prostitución masculina, uno como gigoló y el otro
como "representante". Pero el asunto no será bien visto en la comunidad
judía en la que viven. <br />
<br />
<b>Crítica:</b><br />
<b><br /></b>
<b><a href="http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/837583/518940.html" target="_blank">Woody Turturro</a></b><br />
<br />
Suelo escribir críticas bastante largas, pero en este caso seré más breve y conciso, como la película. <br />
Interesante aunque desaprovechada película de mano del gran actor (y no
tan gran director) John Turturro, un Turturro que más bien parece un
segundo Woody Allen que va un eslabón por debajo del Allen original.<br />
<br />
Quiero empezar destacando que la película resulta amena y entretenida en
general, incluso divertida en un par de ocasiones, sin llegar a ser
hilarante ni alocada, siempre conteniendose. Como bien dicen por ahí la
película tiene su lado de comedia ligera (presente sobretodo en la
primera parte de la película) y el drama romántico (presente
principalmente en la segunda parte de la película). También como bien
dicen por ahí en la segunda parte la película baja un poco el nivel,
básicamente porque la parte romántica no está tan bien llevada como se
podría haber hecho y termina siento típica y demasiada vista, demasiado
melosa y poco trabajada.<br />
<br />
Por otra parte, la primera parte de la película resulta agradable, es
disfrutable, sin ser muy buena pero se disfruta. En cierto modo es como
una película de Woody Allen en estado de poca gracia. Tampoco hay ningún
elemento destacable. Dirección correcta, guión correcto, actuaciones
correctas... Nada muy destacable (bueno, la presencia de Sofía Vergara
es sin duda destacable, pero no por una gran actuación).<br />
<br />
Desde el primer segundo de la película Woody Allen está presente en la
sala, o almenos una parte de él, basta con ver los créditos iniciales
tan minimalistas característicos de Allen, seguidos por una canción de
Jazz. En ese momento sonríes y te das cuenta de lo que vas a ver. No vas
a ver una buena película de Woody Allen, vas a ver lo que sería una
irregular película de Woody Allen, porque al fin y al cabo, ni siquiera
es de Woody Allen, ahí está el problema, que al intentar imitar a Allen,
Turturro es plenamente conciente de que no alcanzará su nivel, pero sin
embargo lo hizo de todas formas.<br />
<br />
Características tan propias de Allen como la constante música de Jazz,
su propio personaje (que viene a ser siempre el mismo en varias
situaciones dependiendo de la película), esos diálogos absurdos pero
interesantes a su manera(aunque menos afilados de los que suelen ser),
están presentes en esta película. De ahí que haya gente que sugiera que
Allen ha hecho algo más que actuar y dar un par de consejos, sinó que ha
colaborado seriamente en el guión y la dirección, que bien podría ser,
porque sin duda lo parece. Vamos, que en el transcurso de la película
anda flotando una omnipresente sensación de estar viendo una película de
Woody Allen de no muy alto nivel.<br />
<br />
Para ser sincero, esperaba algo más de Turturro, no he visto sus otras
películas, pero tenía unas buenas expectativas, pero me he encontrado
con una película que se autocontiene y no se deja llevar, no se
arriesga, siendo así una película que, a pesar de no ser mala para nada,
tampoco puede ser demasiado buena, y eso no me ha gustado, no viniendo
de un actor al que respeto tanto como Turturro. En definitiva,
entretenida, sencilla, sin pretensiones, vale la pena verla una tarde de
aburrimiento pero nada más.<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Nota: 5,75 </b></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/KFQKxWnO5-g?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
4http://www.blogger.com/profile/02378521376493884551noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3039586125834847392.post-30831825499403691362014-01-12T12:58:00.000-08:002014-04-30T05:55:47.503-07:00El lobo de Wall Street - The wolf of Wall Street<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://wpc.556e.edgecastcdn.net/80556E/img.site/PHJtcbNZVLStNR_1_m.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://wpc.556e.edgecastcdn.net/80556E/img.site/PHJtcbNZVLStNR_1_m.jpg" height="320" width="215" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b>Sinopsis:</b></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Un corredor de bolsa de Nueva York se niega a cooperar en un caso
importante de fraude de valores, en el que están implicados Wall Street,
las grandes corporaciones bancarias y la mafia. Basada en la
autobiografía de Jordan Belfort. </div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<b>Crítica:</b></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<b><a href="http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/837583/828416.html" target="_blank">El lobo de Hollywood</a> </b></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Scorsese es un jodido lobo. Muy pocas veces en mi vida había disfrutado
una película como he disfrutado esta. Hay que mentalizarse antes de ver
esta película. Personalmente, cuando vi el trailer me vinieron unas
ganas increíbles de ver la película, sabía que tenía que verla. Lo que
no me esperaba, era que lo que salía en el tráiler ni siquiera era tan
alocado como es la película. En el tráiler ves juergas en la oficina,
puntería con enanos, sexo, drogas, dinero sucio, cinismo y humor negro.
La película no es eso, la película es muchas juergas en la oficina,
mucho sexo, muchas drogas, mucho dinero sucio, mucho cinismo y muchísimo
humor negro.<br />
<br />
Tampoco me malinterpreteis, no toda la película es un auténtico desfase.
Digamos que de las tres horas que dura, una hora y media es puro
desfase, una hora es humor negro y cinismo y media hora es profundidad
dramática (que, aunque al principio no resulta fácil de tomar en serio,
es increíble como consigue emocionarte, Scorsese es un verdadero genio).
Este es el resultado que hubiera salido si Martin Scorsese hubiera
dirigido "Project X". Como entretenimiento es pura dinamita, sus tres
horas se convierten en 20 minutos, unos 20 minutos que quieres repetir
justo al terminarlos. Es una película con la que es imposible dormirse.<br />
<br />
Bueno, ahora creo que ya es hora de hablar sobre la película como tal,
no como entretenimiento. En realidad, con decir que es una película de
Scorsese ya basta para mucha gente, sin embargo voy a concretar (porque
realmente vale la pena hacerlo).<br />
<br />
La dirección de Scorsese es sorprendente, es muy moderna, muy ágil y con
un tono de epicismo de coña absolutamente hilarante. Si crees que algo
ya no podría ser más cínico de lo que es solo mediante un diálogo,
Scorsese consigue que ese diálogo se vuelva todavía más cínico y obsceno
mediante las imágenes.<br />
<br />
Sin duda una mención especial se la merece Leonardo DiCaprio, uno de los
más grandes actores vivos que hay. No se puede poner en duda que su
actuación como Jordan Belfort "Wolfie" es de Oscar. Desde el segundo en
que aparece por primera vez, te olvidas de que ha sido muchos otros
personajes en muchas otras películas: acabas de conocerlo. Acabas de
conocer a Jordan Belfort, una persona que de entrada es humilde,
ambiciosa y dispuesta, pero con principios. A los 10 minutos esa persona
ha desaparecido, saluda al lobo de Wall Street, una persona que no te
arrepentirás de conocer. El lobo de Wall Street ya no es humilde sino
altivo (que rebosa soberbia en cada gesto), ya no es ambicioso sino
extremadamente avaricioso, ya no es dispuesto, porque no le hace falta,
sabe que puede tener todo lo que quiera sin esfuerzo alguno. Para
resumir digámos que es un cabrón sin escrúpulos, drogadicto, sexoadicto,
ególatra y bueno, un hijo de puta capaz de todo a la que solamente le
importa una cosa: el dinero. No quiere el dinero porque así le puede
comprar cosas a su mujer ni para comprarse un Porsche, quiere el dinero
porque puede tenerlo y al poder tenerlo puede ser poderoso. Y por lo
tanto, al tenerlo, es poderoso. ¿Qué significa ser poderoso? Que puedes
hacer lo que te dé la gana cuando te dé la gana, al menos hasta que la
líes tanto que te metan en la cárcel. A pesar de que sabes que es un ser
humano absolutamente horrible, te encanta, quieres ser él.<br />
<br />
Todos los personajes te encantan, los compañeros del lobo (Jonah Hill se
sale, me encanta este tío) y cualquier personaje en el mundo de las
finanzas. En el Wall Street de esta película son todos unos cabrones sin
corazón, pero todos son unos personajes inolvidables.<br />
<br />
El guión es magnífico. No solamente la historia en sí (que a pesar de
estar muy camuflada por los fiestones, las drogas y el sexo, está muy
bien narrada), sino los diálogos. Cada diálogo de esta película es digno
de ser enmarcado en un marco de veinte mil pavos. Cada diálogo
desprende un cinismo extremo, esos diálogos que rebosan humor negro, ese
humor negro que ha conseguido que me pase la mitad de la película
riendo. A veces absurdos, a veces cabrones, incluso a veces dramáticos
(sí, hay dramatismo en esta película), pero siempre magistrales.<br />
<br />
En definitiva, una película que no puedes perderte por nada del mundo y
por la que sin duda vale la pena pagar (y por la que yo pagaré lo que
haga falta para tenerla en DVD justo cuando la saquen).<br />
<br />
PD: Muy atentos a la escena de Popeye y la cocaína, de las escenas con las que más me he reído en toda mi vida.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;">Nota: 9,25 </span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/bQ8J5iTH9uk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
4http://www.blogger.com/profile/02378521376493884551noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3039586125834847392.post-34001004258990147822013-10-10T07:30:00.000-07:002013-11-17T13:29:42.118-08:00La semilla del diablo - Rosemary's baby<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggbZZn7pE5Bkg9xwuNS18_mZPuOUoBZs_hXl_qnjYf3uPZVUp-WPFtcFp2A1HWgRSX-bJTJwYXVyTcJAtXQmQIBAGCTigUr77kQipSIkjMUmAQY_HOG7HNqdlryKE4KNI5qkeKsM8Pd5vk/s1600/rosemary+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggbZZn7pE5Bkg9xwuNS18_mZPuOUoBZs_hXl_qnjYf3uPZVUp-WPFtcFp2A1HWgRSX-bJTJwYXVyTcJAtXQmQIBAGCTigUr77kQipSIkjMUmAQY_HOG7HNqdlryKE4KNI5qkeKsM8Pd5vk/s320/rosemary+4.jpg" width="227" /></a></div>
<br />
<b>Sinopsis:</b><br />
<br />
Los Woodhouse, un matrimonio neoyorquino, se muda a un edificio situado
frente a Central Park, sobre el cual, según un amigo, pesa una
maldición. Una vez instalados, se hacen amigos de Minnie y Roman
Castevet, unos vecinos que los colman de atenciones. Ante la perspectiva
de un buen futuro, los Woodhouse deciden tener un hijo; pero, cuando
Rosemary se queda embarazada, lo único que recuerda es haber hecho el
amor con una extraña criatura que le ha dejado el cuerpo lleno de
marcas. Con el paso del tiempo, Rosemary empieza a sospechar que su
embarazo no es normal.<br />
<br />
<b>Crítica:</b><br />
<br />
<b><a href="http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/837583/721028.html" target="_blank">Apúntame con una pistola, pero no voy a volver a verla</a></b><br />
<br />
Polanski tiene un don para el cine, eso es un hecho que nadie puede
negar. Como persona es un hijo de puta, un violador y un pederasta. Pero
tiene un don para el cine.<br />
<br />
"Rosemary's baby" (no pienso poner la denunciable traducción española)
es una película única en todos los sentidos. Es un tipo de terror muy
diferente al terror al que estamos acostumbrados en la actualidad, no
hay sustos en esta película, no hay sobresaltos, no hay bichos digitales
saltando y matando por ahí, en vez de eso hay miedo. Miedo de verdad.
Desde los títulos de crédito ya te coge un mal presentimiento con esa
canción entre melancólica y terrorífica y esas letras rosas. No tiene
sentido intentar ocultar el argumento de la película (que es lo que se
debería hacer) con ese título que los gilipollas (sin perdón) de los
traductores le pusieron.<br />
<br />
Hasta antes de ver esta película consideraba que "Insidious" (una
película normalilla, aunque eficaz) era seguramente la película que más
me había aterrado, eso lo seguía creyendo en medio de la película, hasta
que he tenido que darle al botón de pausa para ir al baño y he abierto
la puerta y me he tenido que enfrentar a mi casa deshabitada y oscura.
En ese momento he sabido que estaría el resto del día arrepintiéndome de
haberla visto. No solo me molesta el saber que hoy no podré dormir,
sinó también no poder describir el terror que me ha implantado, nunca
una película me había dado miedo a este nivel (y eso es un punto a favor
de la película).<br />
<br />
Respecto al aspecto técnico se puede decir mucho y poco, diciendo que se
trata de una película de Polanski ya lo dices todo, aunque vamos a
concretar un poco. Las actuaciones, empezando por la de Mia Farrow (que
la tenía vista únicamente por películas de Allen, ya os podéis imaginar
el cambio tan drástico que me ha dado su papel), sencillamente brutal,
es la que consigue transmitirte ese mal cuerpo que se te queda, la que
consigue que sufras con ella; siguiendo por Cassavetes, el soporte de
Farrow en su salsa; el resto del reparto cumple con creces, no tengo la
más mínima queja acerca de eso. Los planos es otro tema. Polanski y sus
planos, esos planos claustrofóbicos, esos planos que hacen que claves la
mirada en la pantalla, esos planos que te encierran en la película,
esos planos que te acercan al más puro terror, que combinados con la BSO
es para que te dé un infarto. Polanski dirige con una barita mágica, no
sé como se lo monta, pero algo hace para que le salgan estas películas,
pero ojalá hubiera más como él.<br />
<br />
Por otra parte, odio a Polanski. Lo odio porque consigue joderme el
resto del día con sus finales. Esos finales. Los finales más
toca-cojones y deprimentes que se te puedan ocurrir, siempre con sus
correspondientes cancioncillas que se te quedan en la cabeza y te
recuerdan minuto sí, minuto también ese momento que quieres olvidar, eso
que quieres no haber visto.<br />
<br />
Sugerir sin mostrar... ahí reside la magia (oscura) de esta película. Es
un verdadero mérito ser capaz de crear esa atmósfera desasosegante con
sugerir cosas, ni siquiera es necesario decirlas, un aire malsano se
respira en el ambiente, desde el principio sabes que algo no va bien,
que hay algo que no está en su sitio, que no podrás disfrutar esta
película como si fuera un helado en pleno verano, sino más bien tendrás
que tragártela tapándote la nariz y con un sorbo de agua.<br />
<br />
El hecho de que un año después la mujer de Polanski, Sharon Tate, fuera
asesinada sádicamente por "la familia" Manson, no ayuda a una buena
reputación para esta película.<br />
<br />
Si tengo algo claro acerca de esta película es que no pienso volver a verla. <br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-size: large;"><b>Nota: 8,75</b></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/otPyEsObI1M?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
4http://www.blogger.com/profile/02378521376493884551noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3039586125834847392.post-60494048161729514782013-07-26T07:25:00.000-07:002013-07-28T15:10:48.226-07:00Expediente Warren: The Conjuring - The Conjuring (The Warren Files)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://horrornews.net/wp-content/uploads/2013/07/The-Conjuring-2013-Movie-Poster1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://horrornews.net/wp-content/uploads/2013/07/The-Conjuring-2013-Movie-Poster1.jpg" width="216" /></a></div>
<br />
<b>Sinopsis:</b><br />
<br />
La película esta basada en la historia real de la familia Perron y sus
encuentros sobrenaturales en su casa de Rhode Island. Ed y Lorraine
Warren, investigadores de renombre en el mundo de los fenómenos
paranormales, son llamados por una familia aterrorizada por una
presencia oscura en una granja aislada. Obligados a enfrentarse a una
poderosa entidad demoníaca, los Warren se encontraron atrapados en el
caso más terrorífico de sus vidas... <br />
<b><br /></b>
<b>Crítica:</b><br />
<br />
<b><a href="http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/837583/233180.html" target="_blank">Wan se ha sacado el doctorado</a></b><br />
<br />
Hay que reconocer que James Wan ha madurado mucho desde la película que
supuso su primer éxito, "Saw" (la cual me encanta). Su carrera ha
sufrido una palpable transición, solamente fijandose en sus tres
películas más destacadas ("Saw", "Insidious" y "Expediente Warren: The
conjuring", con la que se ha ganado mucho respeto de los críticos) ya se
puede observar esa evolución. Primero nos presentó un dinámico y
sangriento thriller con un original guión que consiguió sorprender al
público y a parte de la crítica, luego nos presentó una eficaz película
de terror que dejó a todo el público horrorizado y satisfació a un
sector de los críticos. Por último está esta película, que en una sola
semana se ha ganado la casi unánime alabanza de la crítica y la atención
del público.<br />
<br />
En esta última película (similar a "Insidious" en ciertos aspectos,
aunque superior respecto a calidad) ha sabido como plasmar de forma
perfecta una historia absolutamente terrorífica y a la vez líneal, con
mucha calidad artística, algo que muy pocas veces se ha conseguido. Al
igual que en "Insidious", no destaca por su originalidad, (en cierto
modo es casi todo una sarta de tópicos), pero sabe como usar esos
tópicos para que te sorprendan, para diferenciarse del resto de
películas de terror.<br />
<br />
Hay gente que dice que principalmente te basas en dos puntos de una
película para puntuarla: el inicio y el final, que aunque no sea del
todo cierto, el principio y el final de una película son algo más
influyentes, ya que uno sirve para introducirte en la película y el otro
es para que se te quede en la mente, por eso un buen final es capaz de
hacer que te quedes pensando en una película que es mala todo el rato
menos en el final. Wan se aprovecha de ese hecho al igual que hizo en
“Insidious”, que consigue que con la introducción de la película pienses
“¿dónde me he metido?”, una presentación que te pone los pelos de
punta.<br />
<br />
Sin duda alguna Wan ofrece la mejor dirección que ha hecho hasta la
fecha, basta con ver el plano secuencia de la mudanza, como inyecta
tensión en cada escena, consigue ponerte nervioso en cada escena aunque
nada pase ni vaya a pasar, porque consigue meterte en esa casa (al menos
si estás en el cine, claro) y consigue que cada fenómeno paranormal lo
vivas como si estuvieran pasando en la sala de cine.<br />
<br />
Lo más soprendente de la película es como consigue juntar tantos
“clichés” del terror y que consiga algo eficaz e inquietante, en esta
película el hecho de saber que algo pasará no la hace menos terrorífica.
Creo conveniente destacar las interpretaciones, que suelen ser
regulares en las películas de terror (claro que hay excepciones).<br />
<br />
Otro elemento que Wan aprovecha son los efectos sonoros, sin verse
obligado a recurrir al típico truco del sonido estridente para asustarte
(que en muchas ocasiones lo que te asusta es el ruido en sí más que la
película). Para mí, una de las cosas más terroríficas que puede haber es
un buen contraste sonido/imágen, es decir, que en la pantalla haya
mucha tensión y haya como banda sonora algo contrario a tenso, una
canción alegre, feliz (como ya usó en “Insidious” y resultó
increíblemente eficaz), aunque en este caso no lo usa tanto, eso es algo
que siempre me da un mal rollo espectacular.<br />
<br />
Si bien no todo lo que cuenta la historia es real (al menos eso tengo
entendido yo), el hecho de que la mayoría de cosas pasaran de verdad es
una idea donde prefiero no meterme, al fin y al cabo la ignorancia da
la felicidad, y yo seré feliz mientras sea un ignorante en este campo. <br />
<br />
<br />
<b><span style="font-size: large;">Nota: 8</span></b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/qI3G8fkr0oc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
4http://www.blogger.com/profile/02378521376493884551noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3039586125834847392.post-14295198881232016112013-07-24T08:32:00.000-07:002013-07-26T07:27:34.276-07:00Only god forgives<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://elipunto.files.wordpress.com/2013/04/only-god-forgives-french-poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://elipunto.files.wordpress.com/2013/04/only-god-forgives-french-poster.jpg" width="235" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b>Sinopsis:</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
En Bangkok, Julian, un fugitivo de la justicia estadounidense, dirige un
club de boxeo tailandés que actúa como tapadera para su tráfico de
estupefacientes. Su madre, jefe de una amplia organización criminal,
desembarca procedente de Estados Unidos para repatriar el cuerpo de su
hijo favorito, Billy: el hermano de Julian ha sido asesinado tras haber
masacrado salvajemente a una joven prostituta. Llena de odio y venganza,
exige a Julian la cabeza de los asesinos. Julian deberán entonces
enfrentarse a Chang, un extraño policía jubilado, adulado por los demás
policías.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b>Crítica:</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><a href="http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/837583/121529.html" target="_blank">Dios perdona, pero la venganza no</a></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Esta no es una película corriente, esta es una película de Nicolas
Windign Refn. Para quién haya visto algún trabajo suyo (sin contar
"Drive", probablemente su película más "convencional" de las que yo he
visto) ya sabrá lo que eso significa. Significa que a él no le molestan
planos largos y silenciosos, como bien es sabido que le gustan a Haneke,
por ejemplo; significa que en la pantalla puede salir una considerable
dosis de violencia; significa que no verás algo "entretenido"; significa
que verás algo especial.</div>
<br />
Esta película ha recibido muchos abucheos y muchas malas críticas, dicen
que no tiene argumento, dicen que es muy violenta, dicen que es
tediosa, pues bien, yo estoy dispuesto a revocar (o a justificar) esos
adjetivos, para eso estoy yo aquí.<br />
<br />
¡No tiene argumento!: Pues sí que lo tiene, aunque no lo necesite al
beber directamente de la brillante dirección de Refn o de su perfección
visual y estética. Dicen que no tiene ni la más mínima complejidad
psicológica, algo bastante equivocado (en mi opinión, claro).<br />
<br />
Para justificar lo dicho anteriormente necesitaré otro párrafo, me
gustaría hablar del personaje de Gosling. Dicen que es absolutamente
impasible, sin ninguna actuación por mostrar, pues bien, a mí no me ha
resultado difícil ver la complejidad de su personaje basándome
únicamente en su actuación. Ese personaje es un personaje atormentado,
de corazón puro pero lleno de odio, esas dos partes de él se pueden ver
claramente, por una parte tenemos al Gosling de ojos tristones, el que
abunda durante la película, pero por otro lado está su lado que le
cuesta controlar, su ira, es como un ángel caído al infierno, donde su
pureza se ve corrompida por una maldad como inercia*.<br />
<br />
Por otro lado está el personaje "antagonista", un duro ex-policía con
una curiosa filosofía propia, una especie de justiciero infernal, un
hombre que está en un pedestal de la policía de Bangkok. Sus métodos son
poco ortodoxos, pero eficaces, él es la justícia en Bangkok.<br />
<br />
Básicamente la película es el resultado de esos extremos representados
por el policía y por Julian, muy diferentes pero en cierta manera muy
similares.<br />
<br />
A otro rollo, ¡es muy violenta!, me parece bastante estúpido decir eso.
Hay miles y miles de películas tan o más violentas que esta y el 80% de
ellas no está tan justificada como aquí, es necesaria para retratar la
mano dura de la venganza y de la justícia, la naturaleza violenta de
ambos bandos con tal de lograr aquello en lo que creen.<br />
<br />
Y lo de ¡es tediosa! pues enhorabuena, no lo es para mí, a mí me pareció
inteligente y calmada en su lugar, hay gente que confunde lo tedioso
con lo serio, con lo reflexivo, no hay tedio en esta película, solo hay
luces de neón y venganza, no hay sitio para nada más en un lugar donde
solo dios perdona.<br />
<br />
En definitiva, una película que puede gustar o no (o puede estar en la
franja regular/interesante porque no he entendido una mierda), pero en
cualquier caso son innegables sus méritos. Faltan más como Nicolas
Windign Refn.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>Nota: 7,25</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/w34W6DwqxP8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
4http://www.blogger.com/profile/02378521376493884551noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3039586125834847392.post-7072143939128268252013-07-24T08:27:00.000-07:002014-10-09T04:50:36.074-07:00Spring breakers<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://themovieblog.com/wp-content/uploads/2013/03/spring-breakers-IGN-poster-debut-610x903.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://themovieblog.com/wp-content/uploads/2013/03/spring-breakers-IGN-poster-debut-610x903.jpg" height="320" width="216" /></a></div>
<br />
<b>Sinopsis:</b><br />
<br />
Cuatro jóvenes estudiantes con ganas de mucha juerga acaban en la
cárcel, tras ser sorprendidas en una casa llena de drogas durante sus
locas vacaciones escolares de primavera (spring break). Pronto salen
bajo fianza gracias a un joven traficante de armas y de drogas (James
Franco) que ve en las chicas a unas potenciales delincuentes que usar
para sus intereses.<br />
<br />
<b>Crítica:</b><br />
<b><br /><a href="http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/837583/397256.html" target="_blank">El contracine (hasta nunca, Disney)</a></b><br />
<br />
Hay gente y gente. Hay hipócritas y hipócritas. Y al parecer esta
película es como un imán para tales hipócritas. Hay varios puntos que
quiero comentar sobre esta película, pero empezaré con una crítica a la
gente que la crítica sin motivo.<br />
<br />
Para empezar, voy a criticar a los simplistas. Los simplistas son una
clase conocida de "críticos" de cine, son aquellos que relacionan el
tema de la película con la calidad de la película, es decir, que si ven
una película sobre las guerras en África dirán que es una genialidad y
que les emocionó mucho, en cambio si ven una película de jóvenes yendo
de fiesta en fiesta dirán, por puro reflejo, que es una basura. Como en
esta película las 4 protagonistas son chicas jóvenes que van por ahí
bebiendo y drogándose ya no puede ser una buena película por los
simplistas, porque salen culos y tetas en fiestas con alcohol y drogas.
Esos mejor que no se molesten en verla.<br />
<br />
Hay otros que dicen que tiene un guión absurdo, que no es realista ni
creíble, no se dan cuenta que no es la intención, esta película podría
no tener un guión físico y no se notaría la diferencia, porque
básicamente su estética es su guión, es lo que pretende transmitir
(claro que ayuda ese espíritu de descontrol y desenfreno).<br />
<br />
Por cierto, para esos que se avergüenzan de que haya Skrillex en esta
película: lamento deciros que lo que es esto es una canción dubstep en
versión cinematográfica.<br />
<br />
Esta película se divide en dos claras partes:<br />
- La primera parte, donde prácticamente lo único que se ve son fiestones
de la ostia con alcohol y drogas a ritmo de dubstep y música house.<br />
- La segunda es una fusión entre "Drive" y "Bronson" de Nicolas Windign
Refn (a nivel estético, claro) substituyendo los protagonistas por
cuatro chicas monas y un gángster rapero nihilista y vividor (James
Franco es épico).<br />
<br />
De la primera parte casi no hablaré porque no hay demasiado que hablar,
esa parte es como una película de adolescentes pero con una estética
absolutamente perfecta y un magnífico montaje, esa parte es un preludio
de la segunda parte. La segunda parte no es nada, es puro color, puro
preciosismo visual, pura exageración, pura estética con una ideología
nihilista de fondo. Como dice mucha gente, esta película se podría
considerar que es un reflejo de la nueva generación, de la cultura
"pop", hipster, moderna o como quieras llamarla.<br />
<br />
Con esta película ha quedado demostrado una cosa: Harmony Korine puede
ser un magnífico director si se lo propone, basta con ver esta película,
te guste o no es innegable que Korine posee un dinamismo único.<br />
<br />
Finalmente quiero remarcar un par de escenas dignas de museo:<br />
- El plano secuencia del atraco, si la vieras en medio de "Drive" ni
siquiera te darías cuenta de que no es la misma película, gran escena.<br />
- Violencia al ritmo de Britney Spears al piano interpretada por James
Franco ("Everytime", para ser exactos), una escena particularmente
preciosa, de esos momentos mágicos que te regala el cine.<br />
- El final, puede que a algunos les guste y a otros les de asco, pero
sigue siendo un final con gran estilo, el punto culminante de ese sueño.<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Nota: 8,5 </b></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/wtqsoLeqPTU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
4http://www.blogger.com/profile/02378521376493884551noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3039586125834847392.post-67349520091409733962013-05-31T04:00:00.000-07:002013-07-28T15:09:16.709-07:00Eyes Wide Shut<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz28MPvFXUVmfdHGCNP8NzQug_NY3JnjQAZKvpMo2FIaLcGuSnByklDr62mIcV5xnqO_EYK4PVMQ-wd0nIrhUvCp-jqq9rwqyr9hQiDbWyKppnJeVZ9lia40GnwhbMmaasd0z_paM00oFP/s800/eyes+wide+shut+poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz28MPvFXUVmfdHGCNP8NzQug_NY3JnjQAZKvpMo2FIaLcGuSnByklDr62mIcV5xnqO_EYK4PVMQ-wd0nIrhUvCp-jqq9rwqyr9hQiDbWyKppnJeVZ9lia40GnwhbMmaasd0z_paM00oFP/s800/eyes+wide+shut+poster.jpg" width="215" /></a></div>
<br />
<b>Sinopsis:</b><br />
<br />
William Harford es un respetable médico neoyorquino cuya vida parece ir
muy bien: está casado con una preciosa mujer, tiene una hija y hace un
trabajo que le gusta. Pero, al día siguiente de asistir a una fiesta, su
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film639471.html#" id="_GPLITA_0" style="text-decoration: underline;" title="Click to Continue > by CouponDropDown">esposa</a>
Alice le habla de unas fantasías eróticas y de cómo estuvo a punto de
dejarlo por un desconocido. Abrumado por esta confesión, acaba entrando
en un local, donde un antiguo compañero le habla de una congregación
secreta dedicada al hedonismo y al placer sin límites. A partir de
entonces un mundo dominado por el sexo y el erotismo se abre ante él.<br />
<br />
<b>Crítica:</b><br />
<br />
<b><a href="http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/837583/639471.html" target="_blank">Ojos que no ven, corazón que no siente</a></b><br />
<br />
A pesar de las muchas teorías que se han formulado acerca del
significado de esta película, personalmente creo que aún hay mucho que
decir. Para mí, "Eyes Wide Shut" es "El séptimo sello" de Kubrick, su
obra más compleja y menos comprendida (a pesar de que la de Bergman haya
sido muy valorada, al contrario que la de Kubrick, creo que aún residen
muchos secretos por desvelar en esa película, igual que en esta).<br />
<br />
De hecho, cada persona interpreta esta película de forma diferente,
dependiendo de su forma de ser, de ver las cosas, su mentalidad, su
corriente filosófica, su inclinación política...<br />
<br />
Mucha gente dice que no es una película digna de Kubrick, que ni
siquiera parece hecha por él (aunque realmente basta con ver los
"títulos de crédito" iniciales, es decir, los primeros 15 segundos de la
película para darte cuenta que es puramente de Kubrick) y sinceramente
no lo entiendo, si de verdad es lo que piensan será porque no es una
película "al uso" de Kubrick (es decir una obra maestra con alguna que
otra idea, aunque no siempre y nunca con el fin de moralizar), sino que
se podría decir que en cuanto a aspecto visual es más corriente (aunque
la fotografía sea perfecta, su juego de colores con emociones es
impresionante), tiene mucha más profundidad que las demás, es un pozo
donde solo unos pocos han llegado hasta el fondo, pero ahí se han
encontrado una trampilla cerrada con candado por el propio Kubrick,
donde solamente él tuvo acceso y nadie más ha visto ni verá nunca. <br />
<br />
Incógnitas, eso es lo que jode a mucha gente, las incógnitas sin
resolución, algo que a mí me encanta, un misterio deja de ser un
misterio si se le revela un final, una solución. Las preguntas sin
respuesta abundan en esta película (de hecho, prácticamente se podría
decir que son la base de la película), el misterio, un sofisticado
onirismo que rodea toda la película, una niebla densa imposible de
disipar.<br />
<br />
Se dice por ahí que es lenta, muy lenta, y eso no lo niego en absoluto,
sin embargo toda la gente se toma este adjetivo en el cine como algo
negativo cuando puede ser positivo si esta lentitud es guiada por una
buena mano, como por ejemplo por Stanley Kubrick o Michael Haneke, el
rey de la lentitud (con su obra maestra "La cinta blanca" como corona).
Hay un elemento que es el contrapunto de la lentitud y que puede llegar a
contrarestarla por completo si se usa bien: la intriga. De momento esta
es la segunda película que siendo increíblemente lenta, se me ha hecho
increíblemente corta (la citada "La cinta blanca" la primera), y todo
por un buen y dosificado uso de la intriga, en ambos casos una intriga
malsana y de mal presagio.<br />
<br />
Si hay un elemento muy destacado de Kubrick que no ha sido tan valorado
como su técnica en sí al rodar una película es su capacidad para crear
atmósferas con apenas unos segundos, basta con ver la presentación de
"Eyes Wide Shut", solamente le basta con una música adecuada ("Jazz
Suite n.2 - Waltz n. 2" de D. Shostakovich en esta ocasión, una
bellísima pieza que muestra ya un ambiente sofisticado); se pueden dar
varios ejemplos a parte de "Eyes Wide Shut", como son "La Chaqueta
Metálica" (con un inicio igual de sencillo que en esta película con la
canción "Hello Vietnam" de Johnnie Wright) o el estridente y magnífico
inicio (e igual de sencillo) de "Barry Lyndon" con la canción
"Sarabande" de Georg Friedrich Händel. Una excepción es la introducción
de "La Naranja Mecánica" (para mí posiblemente el mejor de la historia
del cine) con ese rojo inicial combinado con ese azul, creando así una
violencia en las imágenes indescriptible, combinado con la perturbadora
canción "Funeral of Queen Mary" de Henry Purcell.<br />
<br />
Si el propio Stanley Kubrick afirmó que esta era su mejor película
(siendo él de los mejores directores de la historia, aunque para mí
posiblemente el mejor), esto hace que "Eyes Wide Shut" sea, en teoría,
la mejor o de las mejores películas de la historia del cine. ¿Es cierto?
Pues es posible, pero aunque lo sea dudo que nunca sea reconocida como
tal, posiblemente porque nunca llegará a ser valorada como lo que es:
las emociones y los pensamientos de Kubrick puestos en una película. Una
obra digna de estudio.<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Nota: 9 </b></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/PqWDWsZqYb0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
4http://www.blogger.com/profile/02378521376493884551noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3039586125834847392.post-59761782217259106282013-05-31T03:55:00.001-07:002013-05-31T03:55:49.678-07:00La cinta blanca - Das weisse Band - Eine deutsche Kindergeschichte<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_mbfdhuXB1b1qlrkvxo1_500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_mbfdhuXB1b1qlrkvxo1_500.jpg" height="320" width="226" /></a></div>
<br />
<b>Sinopsis:</b><br />
<br />
(Recomiendo personalmente que no leáis ni la sinopsis ni ninguna crítica ni veáis el tráiler antes de ver la película, es mucho mejor) En 1913, en vísperas de la Gran Guerra (1914-1918), accidentes
inexplicables perturban la tranquila vida de un pueblo protestante del
norte de Alemania. <br />
<b><br /></b>
<b>Crítica: </b><br />
<b><br /></b>
<b><a href="http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/837583/919652.html" target="_blank">La pureza del mal</a></b><br />
<br />
Fin de la película. Mi corazón parece que esté desesperado por salir
disparado de mi pecho. No sé que pensar. No sé que sentir. Tengo miedo,
tristeza, odio, estoy en un mar de penumbra. Sé que debo escribir una
crítica al instante, aunque no sé por qué. Tampoco sé que voy a decir ni
de que forma. Lo estoy haciendo.<br />
<br />
Por mucho que le de a mi cabeza no consigo saber el por qué. Cuando
llevaba una hora de película no me estaba aburriendo, sin embargo
tampoco pasaba nada del todo relevante. Ahí me estaban preparando para
lo que vendría después. Viniendo de Haneke no sabía que pensar ya que
solamente había visto una de sus películas, "Funny Games", la original.
No sabía que vería una película veinte veces más violenta que "Funny
Games". No, no es una película "violenta" según el uso clásico de la
palabra. Sin embargo, la violencia es el elemento más común de esta
cinta.<br />
<br />
Un pueblo nevado, es invierno. Todo es blanco. Pureza. La belleza de las
imágenes de deslumbran. Cuando sin darte cuenta, tú ya formas parte de
ese bello pueblo. Estás jugando con la nieve, luego das un paseo. Por
alguna razón estás siguiendo una ruta. Haneke te ha dado un mapa y tú lo
vas siguiendo. Observas cada situación que él te dice que observes de
la manera que te dice que la observes. Ves a mucha gente diferente.
Todos tienen sus manías, todos tienen sus gustos, todos tienen
sentimientos. Todos tienen maldad. ¿O puede que no? Parece que en ese
pueblo nada es lo que parece. Al observar las situaciones a las que
sometidos los personajes te fijas, por alguna razón, en los niños. Te
fijas en cada movimiento, cada gesto facial, te fijas y ves cuando uno
está mintiendo, cuando otro tiene miedo. Poco a poco te olvidas de la
belleza del paisaje. Te dices a ti mismo que la inocencia es la absencia
de maldad.<br />
<br />
Son las 20:24 y mi corazón sigue desesperado por destrozar mi pecho a
base de brutales golpes. Sigo sin saber por qué. Aunque no lo sepa y
piense en otras cosas, siento los golpes que da mi corazón. Y vuelvo a
pensar en todo ello. Pero sigo sin saber por qué.<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Nota: 9,75</b></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/wfg8WaBhvgg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
4http://www.blogger.com/profile/02378521376493884551noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3039586125834847392.post-72054374079810266132013-05-05T13:18:00.001-07:002013-05-05T13:18:52.947-07:00Watchmen<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.lashorasperdidas.com/wp-content/uploads/2009/01/watchmen-poster-final.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.lashorasperdidas.com/wp-content/uploads/2009/01/watchmen-poster-final.jpg" height="320" width="215" /></a></div>
<br />
<b>Sinopsis:</b><br />
<br />
Estados Unidos, años 80. La Guerra Fría está en su apogeo, y los
superhéroes, que antes habían sido admirados, ahora son perseguidos por
la ley. Un día aparece muerto uno de ellos, "El Comediante", que
trabajaba para la CIA. Su amigo Rorschach, el único héroe enmascarado en
activo, emprenderá la investigación de su muerte, tras la que se oculta
algo muy importante. Esperadísima adaptación del cómic de Alan Moore y
Dave Gibbons (1986).<br />
<br />
<b>Crítica:</b><br />
<br />
<b><a href="http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/837583/267002.html" target="_blank">Los antihéroes</a></b><br />
<br />
El polémico y surrealista Zack Snyder hizo algo muy valeroso, se atrevió
con un proyecto con el que ni los mismísimos Darren Aronofsky, Terry
Gilliam y Paul Greengrass no se atrevieron, puso su par de pelotas
encima de la mesa y se puso a crear esa magnífica joya cinematográfica
llamada "Watchmen".<br />
<br />
Me cuesta entender las críticas negativas hacia esta película, la
verdad. Lo único que comprendo es que digan que es demasiado larga
(reconozco que ganaría con unos minutos menos, sin embargo tampoco no
resulta demasiado molesta esa longitud del metraje). A parte de eso,
repito que no lo comprendo. Estéticamente es perfecta, de forma
indiscutible, tiene una fotografía sombría y decadente, justo como debe
ser en este caso; tiene unos efectos especiales destacables, eso tampoco
lo puede dudar nadie; y que nadie me hable de la banda sonora, para mí
intocable.<br />
<br />
Respecto al contenido de la obra, tengo entendido que es bastante fiel
al cómic (el cual aún no he leído, pecador de mí), tiene un guión más
que sobresaliente, aunque eso sí, extremadamente complejo, increíble.
Por eso comprendo la duración de la película, he visto muy pocas
películas donde los personajes tengan tanta personalidad, todos son
especiales, todos son diferentes, todos tienen su carácter, perturbable o
no, todos tienen sus "creencias", todos tienen filosofía propia, por
eso la película resulta tan compleja, porque cada personaje te sumerge
en un mundo completamente diferente.<br />
<br />
Cuando estás con el Búho Nocturno estás con una persona tímida, cerrada
en sus propios recuerdos, intentando ser "normal" para poder no
destacar, aunque siempre con miedo encima, por lo tanto te encuentras en
un mundo pasivo, suficientemente bondadoso y tranquilo, pero con miedo,
siempre con miedo.<br />
<br />
Cuando estás con Rorschach estás con una persona despiadada,
prácticamente con un psicópata, pero con mucha personalidad, una persona
completamente aferrada a su máscara, estando con él el mundo resulta un
basurero, unas alcantarillas donde todos son ratas, donde todo es
violencia, prostitución y crimen, lleno de monstruos que aparentan ser
seres humanos.<br />
<br />
Cuando estás con el Doctor Manhattan estás con una persona omnipotente,
sabia, extremadamente mística y siempre con una cierta bondad, con él el
mundo no es más que tierra con seres vivos, pero de ínfima importancia,
estás en un sitio que no significa nada en medio de ese universo,
insignificante.<br />
<br />
Cuando estás con El Comediante estás con una persona sin moral alguna,
con una personalidad nihilista y sin ninguna clase de compasión, en un
mundo donde todo es una gran broma, donde nada tiene sentido alguno y
donde nada representa nada.<br />
<br />
Cuando estás con Ozymandias estás con una persona de carácter
condescendiente, con una persona inteligente, que busca el bien de la
humanidad con su amplio conocimento y su intelecto <a href="http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/837583/267002.html#" id="_GPLITA_0" style="text-decoration: underline;" title="Click to Continue > by CouponDropDown">superior</a>,
aunque de carácter utilitarista, en su mundo nada es demasiado bueno
para la humanidad, en ese mundo todo debe ser sostenible, equilibrado.<br />
<br />
Cuando estás con Espectro de Seda estás con una persona bondadosa,
relativamente inocente y compasiva, de buen corazón, su mundo es el
mundo más humano que se puede ver en todo el universo de "Watchmen", es
un mundo donde sencillamente pasan cosas buenas y cosas malas.<br />
<br />
Aunque quizás me haya excedido con esta pequeña aclaración, es algo muy
importante en la película, los personajes y como cada uno resuelve a su
manera cada situación que se le presenta.<br />
<br />
En resumen, en esta película encontrarás filosofía, acción electrizante,
mucha cruda violencia, una considerable cantidad de sexualidad, un
sentido del humor muy oscuro y mucha belleza de carácter pesimista. <br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Nota: 8,75</b></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/HVTTcgExuYA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
4http://www.blogger.com/profile/02378521376493884551noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3039586125834847392.post-72756845289394985922013-04-20T08:19:00.002-07:002013-04-20T08:19:54.330-07:00Blow-Up (Deseo de una mañana de verano) - Blow-Up (Blowup)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.moviewiki.org/bigcover/0013/0013947.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.moviewiki.org/bigcover/0013/0013947.jpg" height="320" width="225" /></a></div>
<br />
<b>Sinopsis:</b><br />
<br />
Adaptación de un cuento de Julio Cortázar que narra la historia de un
fotógrafo que, tras realizar unas tomas en un parque londinense,
descubre al revelarlas una forma irreconocible que resulta ser un
cadáver. Premiada en el Festival de Cannes con la Palma de Oro.<br />
<br />
<b>Crítica:</b><br />
<br />
<b><a href="http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/837583/488376.html" target="_blank">Curioso pseudothriller </a></b><br />
<br />
Es la tercera vez que edito esta crítica, la primera vez que la escribí,
estaba bastante atónito ante lo que acababa de ver, en parte algo
insatisfecho, a pesar de que mi opinión no ha variado demasiado, me
parece que debo cambiar algo de esta crítica. Al fin y al cabo, todos
tienen derecho a opinar, ¿no? Esta rareza se puede reducir a el concepto
de lo implícito, lo sugestivo, lo subjetivo, nunca pasa nada, solo pasa
lo que el espectador cree que está pasando, eso es lo curioso de la
película, el caso es que se puede ver de varias formas dependiendo
siempre de quién la ve.<br />
<br />
Existe aquella gente que ve cine para evadirse de la realidad, que
sencillamente buscan entretenimiento. A esos, mejor que no vean esa
película. Existe otro tipo de gente que son aquellos que ven el cine
como arte y quieren desvelar lo que el cine significa. Esos son
cinéfilos y es mejor que no vean esta película. Existen otro tipo de
personas que son las que ven el cine como su pasión y que son capaces de
ver una película una vez y otra vez para poder desvelar cada guiño,
cada insinuación, cada metáfora. Esos, amigos míos, son los famosos
gafapastas, y si ven la película les pueden pasar dos cosas: que no les
guste y digan que les ha encantado para simular su gafapastismo o puede
que realmente vean lo que hay en ella y suban al siguiente nivel, el
ultragafapastismo. Los ultragafapastas son aquellos que cada palabra en
el cine tiene otro sentido para ellos, cada imagen desvela toda una
trama, cada insinuación es una cascada de dobles sentidos. Que conste
que no estoy insultando a ninguno de ellos.<br />
<br />
Hasta ayer, yo solía decantarme entre el ser un cinéfilo y ser un
gafapastas (dependiendo de la película, mi gafapastismo se daba a
conocer cuando veía películas de Bergman o "Annie Hall", etc.), pero al
ver esta película vi que hay cosas por las que es mejor no pasar, la
película, si te riges a ella, no tiene un propósito ni un fin,
sencillamente ocurre y se supone que "cada espectador tiene que ver lo
que quiere ver". Pero esta película es la gota que colma el vaso. Un día
haré una película que tratará de 90 minutos como un chico está en una
fiesta y se pasa intentando <a href="http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/837583/488376.html#" id="_GPLITA_0" style="text-decoration: underline;" title="Click to Continue > by CouponDropDown">ligar</a> con todas y todas la rechazan, cuando la última de la fiesta le rechaza, el se va. Que gran película, ¿no, señoras y señores?<br />
<br />
Resumiré mi absurda crítica diciendo que es amena, sinsentido y
pretenciosa, aunque interesante en el planteamiento y desarrollo y
siempre con pretensiones pseudointelectualoides, aunque muy bien rodada.<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Nota: 6 </b></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Zu0-keZ4KKY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
4http://www.blogger.com/profile/02378521376493884551noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3039586125834847392.post-69680986455558993152013-04-06T05:21:00.000-07:002013-04-06T05:21:36.053-07:00Pulp fiction<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg24IMMhhCr47o28WmeshGgzMZAdLOAUwigYCBX41K9hPXyF96TnQjiUqAxFsy5G-kIRTcfkopQNwvOGh8BxOYXOKDxI0FsQWPLlx8zqpmVz9JjlhEK-FQQXB16kOHcZoyZHOq2zcoZalE/s1600/Pulp+Fiction+(1994)+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg24IMMhhCr47o28WmeshGgzMZAdLOAUwigYCBX41K9hPXyF96TnQjiUqAxFsy5G-kIRTcfkopQNwvOGh8BxOYXOKDxI0FsQWPLlx8zqpmVz9JjlhEK-FQQXB16kOHcZoyZHOq2zcoZalE/s1600/Pulp+Fiction+(1994)+1.jpg" height="320" width="218" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<b>Sinopsis:</b><br />
<br />
Jules y Vincent son dos asesinos a sueldo con muy pocas luces que
trabajan para Marsellus Wallace. Antes de realizar un trabajo, Vincent
le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de Mia, su
mujer. Jules le recomienda prudencia porque es muy peligroso
sobrepasarse con la novia del jefe, pero llega la hora de <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film160882.html#" id="_GPLITA_0" style="text-decoration: underline;" title="Click to Continue > by CouponDropDown">trabajar</a> y ambos deben ponerse manos a la obra. Su misión: recuperar un misterioso maletín.<br />
<br />
<b>Crítica:</b><br />
<br />
<b><a href="http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/837583/160882.html" target="_blank">La intervención divina</a></b><br />
<br />
<span>D</span>ada su enorme popularidad, en la actualidad resulta todo
un hallazgo que una persona no haya visto nunca "Pulp fiction". Pues
bien, hasta hace un par de días yo también era uno de esos pocos. Me
avergonzaba de ello y me avergüenzo ahora.<br />
<br />
Esta no es una película a la que se pueda etiquetar fácilmente, se
podría decir que es una película de acción, pero sería rebajarla
demasiado (con perdón), se podría decir que es un thriller,
simplificando, pero va más allá de un simple thriller, se podría decir
que es una comedia gamberra, pero no es tan sencillo, no es una comedia
ni mucho menos.<br />
<br />
"Pulp fiction" es, sencillamente, un brillante y elaborado
entretenimiento. Me mantengo firme en mi opinión de que es posiblemente
el guión más elaborado (que no mejor) de la historia, eso se puede ver
solamente observando la sofisticación de su estructura narrativa,
original y muy bien llevada, que no te deja un solo respiro, o bien se
puede encontrar en su contenido, en sus situaciones (en ocasiones
verdaderamente absurdas) y lo que suponen, cada diálogo que inunda toda
la película de un buen rollo y un ingenio superior, basta con recordar
(perdonadme el ser tan reiterativo) algunas de las míticas frases de
esta película, que creo que es, junto con "Scarface" y "Casablanca", una
de las películas con más frases famosas (permitidme que las ponga en
VO):<br />
<br />
-Prácticamente cada frase de la primera escena de Vincent y Jules: "¿Does he look like a bitch?"<br />
"They speak english in "What"?" - "What?" - "English motherfucker, do you speak it!?"<br />
"And you will know my name is the Lord when my I lay my vengeance upon thee!"<br />
"Oh, sorry, did I break your concentration?"<br />
"Hamburgers, The cornerstone of any nutritious breakfast"<br />
-El siempre glorificado Señor Lobo: "I'm Winston Wolf, I solve problems"<br />
"That's thirty minutes away, I'll be there in ten"<br />
"Well, let's not start sucking each other's dicks quite yet"<br />
-Junto con otras miles: "You okay?" - "Naw man, I'm pretty fuckin' far from okay"<br />
"I don't eat filthy animals"<br />
<br />
Hay tantas frases y tantas escenas memorables de tantos personajes que resulta imposible nombrarlos todos.<br />
<br />
Guión aparte, hay que hacer una importante mención a su reparto,
abundante en estrellas, donde todas desenvuelven uno de los papeles de
su vida, magníficas actuaciones metidos en memorables personajes.
Tarantino es de los pocos que se atreve a poner a grandes actores de <a href="http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/837583/160882.html#" id="_GPLITA_0" style="text-decoration: underline;" title="Click to Continue > by CouponDropDown">Hollywood</a>
como simples secundarios. Otra mención para la sublime BSO, poniendote
mucho más dentro de la película, y su curioso uso de la cámara, moderno y
atrevido en ocasiones.<br />
<br />
Otro elemento, casi característico de esta película, por la que ha sido
alabada y denostada a la vez, ha sido su forma de tratar temas serios de
forma cómica, de casi glorificar la violencia transformándola en un
elemento cómico. Para mí esta película no sería lo mismo sin su "falta
de ética". La primera aparición de Vincent y Jules me ha hecho reír como
pocas cosas lo han hecho, esos dos asesinos sin escrúpulos se lo montan
bien con sus conversaciones absurdas e ingeniosas y su condescendencia
por la vida humana.<br />
<br />
No hay mucho más que decir, y menos que no se haya dicho ya, dudo que
nunca aburra esta verdadera joya de la violencia y el humor negro. Que
levante la mano el pecador que no haya visto "Pulp fiction" y ponga un
remedio de una vez por todas a tan mortal enfermedad. <br />
<br />
PD: Muy importante verla en VO, Samuel L. Jackson deja de ser Samuel L. Jackson si no es él mismo quien habla.<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Nota: 9,5 </b></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/AN-wDK2kY5Y?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
4http://www.blogger.com/profile/02378521376493884551noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3039586125834847392.post-45818888855985909312013-04-06T05:13:00.001-07:002013-04-06T05:13:57.004-07:00Vincent<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQAFbGy11p8J50cKl9TmvAS5ZE2-5oTA7dZdpJSvz1IQiMaWqnF_MbU6duTA7QLwoMbB09RJR2YKK8Brhz_kKG1kgnutF3JMGaH0yZNLEswUeIylAHfZAZiApCkvJEGFg_OD0QYZpor1ko/s1600/Vincent_Malloy_by_reine_de_glace.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQAFbGy11p8J50cKl9TmvAS5ZE2-5oTA7dZdpJSvz1IQiMaWqnF_MbU6duTA7QLwoMbB09RJR2YKK8Brhz_kKG1kgnutF3JMGaH0yZNLEswUeIylAHfZAZiApCkvJEGFg_OD0QYZpor1ko/s1600/Vincent_Malloy_by_reine_de_glace.jpg" height="320" width="251" /></a></div>
<br />
<b>Sinopsis:</b><br />
<br />
Vincent Malloy sueña obsesivamente con ser el actor Vincent Price y sus
ensoñaciones provocan la preocupación de su madre. Su mente, que no
distingue ya el mundo real del mundo de sus fantasías, vive absorta en
la encarnación de los diversos papeles de su admirado actor,
especialmente aquellos inspirados en la obra del escritor Edgar Allan
Poe. Todo ello hace nacer en él una oscura y turbia concepción de la
vida, que lo convierte en un ser solitario y marginal. Cortometraje de
culto, primer trabajo completo que se conserva del realizador Tim
Burton, animado en stop motion y narrado por Vincent Price en su versión
original. <br />
<br />
<b>Crítica:</b><br />
<b><br /></b>
<b><a href="http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/837583/660984.html" target="_blank">Lo bueno, si breve, dos veces bueno</a></b><br />
<br />
<span>A</span>nte todo intentaré ser fiel al título de mi crítica intentando explicarme con la máxima brevedad posible:<br />
<br />
Para empezar, no tengo dudas en afirmar que este es el mejor
cortrometraje que he visto nunca (seguido por el maravilloso y sombrío
"More", otra genialidad). <br />
<br />
Con solamente seis minutos, Tim Burton y su prematura mano de sublime
director parieron este oscuro y bellísimo cortometraje, que precedería a
su forma de dirigir, al igual que a sus preferencias respecto al
material con el que trabajaría en un futuro. Ya de jovencito, tenía un
potencial increíble, "Vincent" es una preciosa obra, llena de
desesperación y pesimismo, muy sombrío pero increíblemente bonito.<br />
<br />
"Vincent" nos cuenta la historia de un niño de siete años que, a pesar
de que aparentemente es un niño dócil y de buenas maneras, debajo de él
se esconde una capa donde imagina lo que de verdad le gustaría ser:
Vincent Price. A partir de ahí nos sumimos en un mar de confusión y
tristeza del que no podemos escapar. Y eso en apenas seis minutos.<br />
<br />
Sin duda, "Vincent" no sería lo mismo si no hubiera sido creado mediante
"Stop Motion", eso es lo que le da ese toque irreal, oscuro, comparado
acertadísimamente al expresionismo alemán, del que sin duda Burton se
inspiró. Hay que reconocer que, al menos a mí, me conmocionó mucho la
primera vez que lo vi, y sigue haciéndolo cada vez que lo veo, por eso
me parece tan increíblemente bueno, porque nunca me canso de verlo y
siempre lo disfruto por igual (o incluso más, pero nunca menos).<br />
<br />
Solo me queda esperar a que Tim Burton tenga una larga y prospera vida y
que siga maravillandonos a todos hasta el día de su muerte, ese día,
lloraré.<br />
<br />
"Y mi alma, de esa sombra<br />
que allí flota fantasmal,<br />
no se alzará... Nunca más"<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Nota: 9</b></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/dschdfFEcTs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
4http://www.blogger.com/profile/02378521376493884551noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3039586125834847392.post-9208246816068522282013-02-25T12:48:00.000-08:002013-04-12T10:56:03.473-07:00El lado bueno de las cosas - Silver linings playbook<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.cultureslap.com/wp-content/uploads/2012/12/poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.cultureslap.com/wp-content/uploads/2012/12/poster.jpg" height="320" width="216" /></a></div>
<br /></div>
<b>Sinopsis:</b><br />
<br />
Tras pasar ocho meses en una institución mental por agredir al amante de
su mujer, Pat (Bradley Cooper) vuelve con lo puesto a vivir en casa de
sus padres (Robert De Niro y Jacki Weaver). Determinado a tener una
actitud positiva y recuperar a su ex-mujer, el mundo de Pat se pone del
revés cuando conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence), una chica con ciertos
problemas y no muy buena fama en el barrio. A pesar de su mutua
desconfianza inicial, entre ellos pronto se desarrollará un vínculo muy
especial que les ayudará a encontrar en sus vidas el lado bueno de las
cosas.<br />
<br />
<b>Crítica:</b><br />
<br />
<b><a href="http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/837583/297271.html" target="_blank">Excelsior (El lado bueno de la locura) </a></b><br />
<br />
Ante nada hay que aclarar que estamos ante una buena
película, una película que tiene un gran mérito y que merece un buen
reconocimiento y respeto por haber conseguido distinguirse de las demás
comedias dramáticas románticas (que últimamente hay millares) y
encontrar su luz propia. Dentro de esas alabanzas también hay que
aclarar que es una exageración que tenga tantas nominaciones a los
Oscars.<br />
<br />
Resulta curioso como Jennifer Lawrence ha pasado de ser una niñita en
"Winter's bone" a ser em dos años una zorra veinteañera (casi le podrias
dar 30 cuidados, será por el pelo que le suma 10 años).<br />
<br />
Una vez aclarado eso vamos con la película. "El lado bueno de las cosas"
tiene muy buenos ingredientes: unos reparto notable, un buen director
(conocido por "The Fighter", a pesar de que tiene otra obra para mí
increíblemente infravalorada, la extravagante "Tres reyes"), un guión
sólido (aunque con algún importante tópico, todo sea dicho) y un montaje
"a lo indie", algo que siempre se agradece si no es tu mejor día. Se
han sabido aprovechar los ingredientes y Russell ha sabido diferenciarse
para crear algo que muy pocos consiguen, conseguir transmitir
sentimientos, no es muy fácil empatizar con una pantalla, sin embargo él
lo consigue mediante una extraña fórmula: dos "locos", incomprendidos
por la sociedad que se encuentran en medio del mundo, se enamoran, pero
pretenden ignorarlo como les sea posible.<br />
<br />
A pesar de que el final pierde un poco debido a que se vuelve tópico y
empalagoso, la película esta muy bien desarrollada, llena de situaciones
que te arrancarán una sonrisa o una lágrima. Tengo que reconocer que a
Bradley Cooper lo tengo poco visto, habrá que <span style="color: black;"><a href="http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/837583/297271.html#" id="_GPLITA_0" title="Click to Continue > by CouponDropDown">ver</a></span>
más películas suyas ya que hay que reconocer que lo hace bien, en
cuanto a Jennifer Lawrence se puede aplicar más o menos lo mismo, no
recordaba haber visto una sola película suya hasta la fecha, y sí me
sorprendió su forma de actuar (además de otras cosas, que fea no es).
Hay que decir que hay alguna que otra escena que podrían quitar para
hacer la película más corta, quizás hay demasiado relleno. Sin embargo
también hay que decir que tiene algunas escenas realmente destacables.
Digna de mención la química que hay entre los dos protagonistas, no me
refiero a que sea muy buena, pero sí es diferente a lo normal,
normalmente o hay una buena química o hay una mala química, pero en este
caso es diferente, en cierta parte se ve algo forzada pero por otra
parte muy natural, indescriptible.<br />
<br />
Y yo me pregunto, para que negar un par de horas de puro entretenimiento
romántico, así sin más, no veo ninguna razón para no verla, aunque
repito, tampoco no hay que sobrevalorar, no está al nivel de los Oscars.
Sin embargo quiero que quede claro algo: vale la pena.<br />
<br />
<b><span style="font-size: large;">Nota: 7<span style="font-size: large;">,</span>75 </span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/VXnoEqbSNlk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
4http://www.blogger.com/profile/02378521376493884551noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3039586125834847392.post-24660491505006498902013-01-07T10:41:00.000-08:002013-01-07T10:42:05.103-08:00Django desencadenado - Django unchained<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/8b/Django_Unchained_Poster.jpg/220px-Django_Unchained_Poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/8b/Django_Unchained_Poster.jpg/220px-Django_Unchained_Poster.jpg" height="320" width="215" /></a></div>
<br />
<b>Sinopsis:</b><br />
<br />
Dos años antes de estallar la Guerra Civil Americana (1861-1865), King
Schultz (Christophe Waltz), un cazarrecompensas alemán que le sigue la
pista a unos asesinos, le promete al esclavo de color Django (Jamie
Foxx) dejarlo en libertad si le ayuda a atraparlos. Terminado con éxito
el trabajo, Django prefiere seguir al lado del alemán y ayudarle a
capturar a los delincuentes más buscados del Sur. Se convierte así en un
experto cazador de recompensas, pero su único objetivo es rescatar a su
esposa Broomhilda (Kerry Washington), a la que perdió por culpa del
tráfico de esclavos. La búsqueda llevará a Django y a Schultz hasta
Calvin Candie (Leonardo DiCaprio), el malvado propietario de la
plantación "Candyland". La presencia de ambos en los alrededores de la
propiedad, despierta las sospechas de Stephen (Samuel L. Jackson), el
esclavo de confianza de Candie.<br />
<br />
<b>Crítica:</b><br />
<br />
<b><a href="http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/837583/929558.html" target="_blank">La leyenda de Django, un hombre libre </a></b><br />
<br />
Brillante western al más puro estilo clásico. Tarantino
consigue homenajear de forma perfecta el spaguetti western. "Django
desencadenado" es una película que se asemeja mucho a "Malditos
bastardos", un inicio absolutamente demoledor, un desarrollo notable y
un tramo final sencillamente perfecto.<br />
<br />
El niño malo de Hollywood vuelve a sus andadas con esta magnífica
película, enormemente entretenida a pesar de su duración, de guión
aparentemente sencillo aunque de alta calidad, con unas actuaciones
principales sencillamente magistrales (perfecto Cristoph Waltz, para
variar) y dirigida por la sádica y macabra mano de Tarantino, que
proporciona intriga y dramatismo durante todo el transcurso del filme y
consigue sacarte más de una sonrisa en el momento menos esperado con su
ácido sentido del humor.<br />
<br />
Al más puro estilo de Tarantino, no le falta violencia, sangrienta,
abundante y excesiva, nada que no se esperaba de la oveja negra de
Hollywood. Consigue que sus casi tres horas de metraje se pasen como si
fueran apenas una hora y media.<br />
<br />
Que se puede decir de esta nueva obra maestra de Quentin Tarantino,
posee todos los elementos necesarios para ser disfrutada al cien por
cien, sencillamente es una obra irrepetible en todos los sentidos,
completamente única. <br />
<br />
Con tan solo los títulos de crédito ya puedes ver que no te vas a llevar
ninguna decepción, con ese magnífico inicio, ese cínico Cristoph Waltz
te atrapa como un agujero negro y te emociona y te consigue hacer reír
en solo un par de minutos. <br />
<br />
No es que haya demasiados tiroteos, sin embargo cuando sale uno a la
pantalla se presencia algo grandioso, violento y sangriento,
emocionante, absolutamente maravilloso para la vista y los oídos. <br />
<br />
Me cuesta creer que haya gente que diga que está perdiendo el ritmo, esa
esencia Tarantiniana que desprendía en sus primeras películas, este es
un director que sabe conservarse de forma espectacular, cuando hace algo
lo hace a su manera (es decir, de forma brillante).<br />
<br />
No dudes ni un segundo si vale la pena estar viendo una pantalla durante
tres horas, ni siquiera lo pienses, si decides verla (como debe ser),
estés seguro de que pasaras tres horas emocionantes y brillantes.<br />
<br />
Sin duda resulta divertido como Tarantino caricaturiza los personajes
hasta un extremo insospechado, hasta el extremo que todos tienen su
gracia, hasta el más cabrón de todos, no sobra ningún personaje, no
falta ningún personaje, todos aportan su toque ideal. Sencillamente no
te la puedes perder.<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Nota: 8</b></span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/aIoFV2IH6yY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe><span style="font-size: large;"><b> </b></span></div>
4http://www.blogger.com/profile/02378521376493884551noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3039586125834847392.post-55879933801092689332013-01-07T10:36:00.001-08:002013-01-07T10:36:13.990-08:00La pasión de Cristo - The passion of the Christ<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/6/61/Thepassionposterface-1-.jpg/215px-Thepassionposterface-1-.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/6/61/Thepassionposterface-1-.jpg/215px-Thepassionposterface-1-.jpg" height="320" width="213" /></a></div>
<br />
<b>Sinopsis:</b><br />
<br />
Año 30 de nuestra era. En la provincia romana de Judea, un
misterioso carpintero llamado Jesús de Nazareth comienza a anunciar la
llegada del "reino de Dios" y se rodea de un grupo de humildes
pescadores: los Apóstoles. Durante siglos, el pueblo judío había
esperado la llegada del Mesías - personaje providencial que liberaría su
sagrada patria e instauraría un nuevo orden basado en la justicia-. Las
enseñanzas de Jesús atraen a una gran multitud de seguidores que lo
reconocen como el Mesías. Alarmado por la situación, el Sanedrín, con la
ayuda de Judas Iscariote, uno de los doce Apóstoles, arresta a Jesús.
Acusado de traición a Roma, Cristo es entregado a Poncio Pilato, quien,
para evitar un motín, lo condena a a morir en la cruz como un vulgar
criminal. <br />
<br />
<b>Crítica:</b><br />
<b><br /></b>
<b><a href="http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/837583/332621.html" target="_blank">Como Mel Gibson abusó de su increíble talento</a></b><br />
<br />
<span>A</span>yer finalmente pude ver la película, si la vi fue por dos
razones: porque la calificaban como única y mística y por el morbo de su
publicidad sobre lo violenta que llegaba a ser, siendo considerada por
varios como una de las películas más violentas de la historia. Después
de haberlo visto puedo afirmar lo siguiente:<br />
<br />
Si eres cristiano creyente puede parecerte una obra superior a toda
película hecha, o puede parecerte una auténtica aberración, eso mientras
la veas con ojos de cristiano creyente.<br />
<br />
Si eres judío puedes verla y calificarla tal y como es o dejarte llevar
por el supuesto antisemitismo de la película y criticarla hasta quedarte
sin aliento.<br />
<br />
Si no eres ninguna de las dos cosas puede gustarte o no, que te deje
maravillado o que te parezca un bodrio, al igual que puedes encontrarla
interesante, entretenida o cualquier otro adjetivo.<br />
<br />
Mi caso, como ateo, es que me ha parecido una historia magníficamente
filmada por una firme mano de Mel Gibson, como demostró con "Braveheart"
o en "Apocalypto", pero también ha demostrado que, al igual que en
"Apocalypto", se ha dejado llevar por su enorme pretensión de ser un
director polémico y alabado allá donde vaya, ese afán pudo con él.<br />
<br />
Su primera película, "El hombre sin rostro" (la cual no he visto) parece
una película sencilla, por lo que he oído, no muy buena, aunque sin
demasiada pretensión y con buen corazón.<br />
<br />
Su segunda película, "Braveheart" ya mostró un immenso afán de epicismo,
que junto con una buena dosis de violencia, formaran una película dura,
aunque al fin y al cabo, "por una buena causa", es decir, con la excusa
de mostrar de forma realista el afán de independencia escocés respecto a
Inglaterra, esa fue una gran película. <br />
<br />
Luego se pasó casi diez años con los humos subiéndosele a la cabeza poco
a poco hasta explotar y ponerse a dirigir una película sobre las
últimas horas de Jesucristo, pero esta vez de forma totalmente
descarnada, con la intención de mostrar lo que nadie se ha atrevido a
mostrar, a Jesucristo sufriendo de una forma brutal e innecesaria,
llevado por su muy profunda creencia religiosa (es un declarado
homófobo, y muchos le consideran antisemita). Aquí cruzó la línea.
Volvió a demostrar un buen pulso y una mano firme a la hora de dirigir,
mostrando auténtico talento, sin embargo lo hizo creyéndose un dios, y
por lo tanto, con la máxima pretenciosidad posible, creyéndose con la
capacidad de embellecer todo aquello que toca, incluyendo la más sádica
de las violencias. Lo que consiguió de esto fue dinero, mucho dinero, y
reputación, una reputación como polémico, aunque por una parte
denostado, por otra parte alabado como el dios que el se creía. <br />
<br />
Con la cuarta película, "Apocalypto" solo quedó una pequeña parte de él,
el pulso para dirigir, aunque con el mismo afán de ser gratuito (o
polémico) y de embellecer todo pasaje de forma descarada, esa tampoco
consiguió encandilarme en absoluto, aunque si consiguió encandilar a los
críticos, calificandolo como un magnífico director, al igual que
polémico, con lo que Gibson quedó satisfecho, al menos de momento.<br />
<br />
No es recomendable ver esta película, a no ser que estés completamente dispuesto.<br />
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>Nota: 4,25 </b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/wfUt_o3uL8U/0.jpg"><param name="movie" value="https://www.youtube.com/v/wfUt_o3uL8U&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://www.youtube.com/v/wfUt_o3uL8U&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div>
<b><br /></b></div>
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<b>Sinopsis:</b></div>
<div>
<br /></div>
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El expresidiario Jean Valjean (Hugh Jackman) es perseguido durante décadas por el despiadado policía Javert (Russell Crowe). Cuando Valjean accede a cuidar a Cosette, la pequeña hija de Fantine (Anne Hathaway), sus vidas cambiarán para siempre. Adaptación cinematográfica del famoso musical 'Les miserables', a su vez basado en la novela homónima de Victor Hugo, y completamente cantada.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<b>Crítica:</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/837583/382807.html" target="_blank"><b>Su espectacularidad nubla su juicio</b></a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
"Los miserables" es, sin duda alguna, una obra de lo más pretenciosa. La película busca en todo momento emocionar al espectador, que se sienta dentro de la película, pretende con todos los medios posibles ganarse el corazón de quién la esté viendo. Lo cierto es que yo creía que era un musical corriente, es decir, van charlando todo el rato y de vez en cuando se ponen a cantar, lo que no sabía era que se pasaban absolutamente todo el rato (menos tres o cuatro frases cortas). También una mención especial a los subtítulos, absolutamente penosos, incluso un niño de dieciséis años como yo se ha dado cuenta de eso, en muchas ocasiones quitan el sentido de la película (en varias ocasiones traduciendo a lo puramente literal) y en otras sencillamente eliminan palabras, si en VO dicen dos adjetivos para describir una cosa, en los subtítulos solo ponen uno, absolutamente patético. Pero ahora vayamos por partes.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Para empezar, las actuaciones, muy alabadas por todos lados (sobretodo Jackman y por lo que he visto también Hathaway). Ante todo quiero expresar que no entiendo las "malas críticas" a Russell Crowe, que si no tiene buena voz, que si no actúa demasiado bien, que si queda eclipsado por los demas actores, pues bien, a mí me ha parecido de las mejores actuaciones de la película y también sin duda la voz más potente (y también de las que más me ha gustado) de la película. Sin duda las demás actuaciones también son de calidad, notable la actuación de Jackman, que la verdad es que nunca le tuve como un buen actor debido a la saga "X-Men"; buena actuación de Amanda Seyfried, con la que me pasó lo mismo que con Jackman al haberla visto en "Mamma mia" (y por cierto, menuda voz que tiene) y secundarios de calidad (destacando a la pareja Sacha Baron Cohen/Helena Bonham Carter). Punto aparte merece la actuación de Hathaway, que dicen que es espléndida, pero que a mí me ha parecido exagerada, sin duda es el papel que más lágrimas busca de forma descarada.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Vamos con otra cosa, aunque seré más breve: la adaptación. Esta película no debería existir, no porque sea muy mala, sino porque no está hecha para ser cine, en todo momento se nota, no demasiado teatral, ya que eso me gusta, sino un intento de hacer la obra pero de forma cinematográfica, por eso se ve muy forzada en varias ocasiones, esta novela/obra no estaba hecha para ser cine.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Ahora toca la dirección. Como ya he dicho, la película es enormemente pretenciosa, buscando Oscars por debajo de las piedras, está claro que a Tom Hooper se le han subido los humos después de haber recibido tantas alabanzas por "El discurso del rey", donde por cierto, se lució dirigiendo. Debido a eso, Hooper pretende buscar belleza en cada rincón de la película, abusando de los primeros planos, como todo el mundo dice, y a pesar de que sigue quedando un rastro de lo que hizo en "El discurso del rey", se ha desviado de la carretera mostrando un Tom Hooper bastante irregular en general, buscanto siempre la espectacularidad creyendo que espectacularidad crea emociones, cuando no es así.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Como ya he comentado, "Los miserables" es un auténtico espectáculo visual en cuanto al apartado técnico, a pesar de que, también como he dicho, Hooper busca belleza visual en todas partes, incluso donde no la hay, la película dentro de todo está bien filmada a pesar de que busque la lágrima fácil.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
A parte del sentimentalismo barato que se inculca en varias escenas de la película y de lo pretenciosa que llega a ser, la película se puede ver de forma agradable, se puede disfrutar siempre que no estés buscando más de lo que sale en la pantalla. También hay que decir que el par de momentos "graciosos" intercalados con todo el dramatismo deterioran mucho la calidad de la película.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Lo mejor con diferencia: La relación Jackman-Crowe.</div>
<div>
Lo peor: Vacía y pretenciosa, buscando belleza donde no la hay.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<b><span style="font-size: large;">Nota: 6</span></b></div>
<div>
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/J9QzBPZBpvw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQeMOHbkEIpTUEpCPsAPMGFslzK1FcL04PpQUvhZ1AUA6Kf0xZTBVoGVlKznAL9lESxXnJUN_CsxtMkcXrDEweslm6hCfvbcOZBlCNDeVCKR6noR7awoTlMKL9qAw6KI7U1TXXJBGQ8ks/s1600/malditos-bastardos1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQeMOHbkEIpTUEpCPsAPMGFslzK1FcL04PpQUvhZ1AUA6Kf0xZTBVoGVlKznAL9lESxXnJUN_CsxtMkcXrDEweslm6hCfvbcOZBlCNDeVCKR6noR7awoTlMKL9qAw6KI7U1TXXJBGQ8ks/s1600/malditos-bastardos1.jpg" height="320" width="221" /></a></div>
<b><br /></b>
<b>Sinopsis:</b><br />
<br />
Segunda Guerra Mundial. Durante la ocupación de Francia por los alemanes, Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) presencia la ejecución de su familia por orden del coronel nazi Hans Landa (Christoph Waltz). Después de huir a París, adopta una nueva identidad como propietaria de un cine. En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) adiestra a un grupo de soldados judíos ("The Basterds") para atacar objetivos concretos. Los hombres de Raine y una actriz alemana (Diane Kruger), que trabaja para los aliados, deben llevar a cabo una misión que hará caer a los jefes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine donde Shosanna espera para vengarse.<br />
<br />
<b>Crítica:</b><br />
<b><br /></b>
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/837583/746997.html" target="_blank"><b>Los bastarditos de Tarantino</b></a><br />
<br />
<br />
Todo empezó una fatídica noche... Quentin estaba un día borracho en un bar con sus amigos, a lo que llegó una tía buena y sus amigos le apostaron 50 pavos a que no conseguía tirarsela. Ahí empezó todo. Quentin se dispuso a soltar todos sus masculinos y perversos encantos para conseguir la apuesta (así es, todo empezó solo por 50 pavos y un poquito de juerga con una zorrita de puritanos modales). Quentin le lanzó toda la artillería pesada y gracias a su agresiva sinceridad se la metió en el bote en un par de minutos. El pobre Tarantino no sabía lo que se le venía encima. La chica le dijo que fuera preparándose en su habitación mientras ella se arreglaba. Cuando ella entró en la habitación, él quedó pasmado. Quedó bastante claro que a esa chica no le iban las cosas normales. Ese fue el inicio de Tarantino.<br />
<br />
De esa experiencia salió el Tarantino que se conoce hoy en día. De ahí surgió su famosa pasión por la violencia. Sin embargo, algo más surgió como resultado.<br />
<br />
Después de hacer varias películas, resurgió de pronto esa noche. Le visitaron sus bastarditos, fruto de esa noche loca. Debido a las extrañas costumbres de la madre, los hijos no salieron normales: no solo poseían las características propias de Tarantino, sino que poseían la extrema y sádica zorrería de su madre, le amargaron la vida al pobre Tarantino. Tanto que tuvo que poner el título de su nueva película en su honor, de ahí surgieron los "Malditos bastardos".<br />
<br />
Ahora pongámonos serios. Reconozco que es mi segunda película de Tarantino, algo que me avergüenza bastante, ya que la otra película que he visto es "Jackie Brown", que por lo que he oído, junto con "Malditos bastardos" es su película menos "tarantiniana".<br />
<br />
Después de empezar con un arranque muy potente, se va mostrando poco a poco, bando por bando y situación por situación, las historias que se nos presentan, empezando a hilar el hilo de la trama (que hay que decir que el guión no es lo más potente de la película, aunque tampoco está tan mal), mostrando cada personaje a su manera, todos con un cierto toque de cabrones, todo hay que decirlo. A pesar de que su desarrollo no es su fuerte (aunque posee escenas memorables), tiene un estilo muy especial, con escenas de cinco a veinte minutos, algo no muy visto. Lo que hay que reconocer es su parte final, completamente inmejorable.<br />
<br />
Sí la película, a pesar de su larga duración, se pasa rápidamente, es por sus toques momentáneos de humor negro y macabro, junto con sus agitadas escenas violentas, que sin duda aligeran mucho el ambiente. Sin duda lo que más me fascina es su increíble condescendencia de la vida humana, algo parecido había visto con Guy Ritchie, pero no de la misma forma. También hay que destacar su banda sonora (la canción de los créditos iniciales a lo "El padrino" me sorprendió), que también da su toque cómico a la película. Las actuaciones, pues mejores no podrían ser, Christoph Waltz muestra todo su talento concentrado en dos horas y media, lo mismo que Brad Pitt, que hace una caracterización de su personaje sencillamente sublime, la parte cómica de la película no sería nada sin él. Si verdaderamente hay que destacar algo por encima de todo es sin duda su tramo final, sangriento y completamente desternillante, verdaderamente brillante.<br />
<br />
PD: Me parto con el acento italiano de Brad Pitt.<br />
<br />
<b><span style="font-size: large;">Nota: 8,5</span></b><br />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/vrtHKiOC4l8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://zarethwritesat.files.wordpress.com/2010/05/requiem_for_a_dream.jpg?w=584" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://zarethwritesat.files.wordpress.com/2010/05/requiem_for_a_dream.jpg?w=584" height="320" width="224" /></a></div>
<br /></div>
<b>Sinopsis:</b><br />
<br />
Harry (Jared Leto) y su madre (Ellen Burstyn) tienen sueños muy distintos: ella está permanentemente a dieta esperando el día en que pueda participar en su concurso televisivo preferido; la ambición de Harry y su novia Marion (Jennifer Connelly) es hacerse ricos vendiendo droga y utilizar las ganancias para abrir un negocio propio, pero nunca tienen el dinero suficiente para ello. A pesar de todo, Harry y Marion no se resignan y harán lo inimaginable para conseguir la vida que anhelan.<br />
<br />
<b>Crítica:</b><br />
<br />
<b><a href="http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/837583/747961.html" target="_blank">Darren me la ha metido hasta el fondo</a></b><br />
<br />
<br />
Siempre, desde que empecé a aficionarme al cine, he afirmado que nunca ninguna película me había afectado seriamente y que nunca ninguna película llegaría a afectarme lo más mínimo. Últimamente esta afirmación iba haciéndose añicos debido a películas como "There will be blood (Pozos de ambición)", "El experimento", "Chinatown", "Incendies", "Revolutionary road" o "Las vírgenes suicidas". Finalmente esta afirmación se fue definitivamente al garete justo ayer. A pesar de que nunca creí que una película pudiera afectarme hasta tal punto, ha pasado, "Réquiem por un sueño" lo ha conseguido, Darren Aronofsky lo ha conseguido, me he traumatizado.<br />
<br />
Creía ser plenamente consciente de lo que iba a ver, una película "profundamente depresiva, durísima y perturbadora", pero como tomar en serio estas etiquetas después de ver en que otras películas las han colocado, debí haber hecho caso. Lo curioso es que ayer por la tarde vi "Seven", una película completamente magistral, que me cautivó con su ambiente malsano y macabro y con ese final tan sublime, y pensé "ya tengo mi dosis de perturbación en cine por hoy", sin embargo por la noche vi "Requiem for a dream", lo que destrozó mis planes y que hizo parecer a "Seven" un capítulo de los "Teletubbies".<br />
<br />
Solamente su celebrada BSO ya me recuerda la pesadilla que he vivido, sí, la pesadilla que yo he vivido, el infierno al que me he visto arrastrado. Ya había oído y me habían dicho también que esta es la película que hay que pasar a los jóvenes para que no se droguen, yo supuse que tenían razón, pero eso es demasiado cruel, concretamente oí que alguien decía que tendría que pasarse en cuarto de la ESO, no sé quién fue ese cabrón desalmado, a mis 16 años esta es la primera película, no que me supera, que ya ha habido un par, sino que siento que sencillamente no debería haberla visto, que es demasiado dura para mí, que apenas he podido soportarla. No sé qué es peor, si permitir ver esta película a los jóvenes o permitir que se droguen. Al fin hay una película que honra el mítico "No recomendado a menores de 18 años".<br />
<br />
Si intento no dejarme llevar tanto por las emociones, sin duda hay que destacas varios aspectos de la película:<br />
<br />
-Las actuaciones, todas absolutamente demoledoras, sobresaliendo Ellen Burstyn, que ahora mismo no puedo imaginar como pudo ser la actuación de Julia Roberts para quitarle ese Oscar de las manos.<br />
<br />
-La BSO, completamente insuperable, absolutamente épica, que proporciona ese ambiente de desesperación, de depravación, de inhumanidad y de pesadilla que rodea toda la película, de las mejores bandas sonoras de la historia.<br />
<br />
-El estilo visual, similar a "Pi (fe en el caos)", aunque el doble de potente, el doble de visceral, con una fotografía oscura y aterradora, pocas veces se ve tal potencia visual en una película. También para resaltar su montaje, en el que cuadra cada historia a la perfección sumiéndote aún más en el propio infierno.<br />
<br />
Espero haber dejado claro lo que es esta película: la película más visceral y desesperanzadora de la historia, de esas que si la ves estando depresivo te suicidas al instante en que termina. No esperes una historia agradable, no esperes pasártelo bien, no esperes ver una película dura, espera ver "Réquiem por un sueño", que es lo mismo que decir: prepárate para descender al mismísimo infierno.<br />
<br />
<b><span style="font-size: large;">Nota: 9,5</span></b><br />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/dLsMTOqGhi0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://images1.wikia.nocookie.net/__cb20100726002637/doblaje/es/images/1/12/Alphadog.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://images1.wikia.nocookie.net/__cb20100726002637/doblaje/es/images/1/12/Alphadog.jpg" height="320" width="216" /></a></div>
<b><br /></b>
<b>Sinopsis:</b><br />
<br />
Johnny Truelove (Emile Hirsch) es un joven muy rico que vive en un exclusivo barrio de Los Ángeles. En su lujosa casa organiza grandes fiestas rodeado de chicas y de sus amigos. Todo esto es posible gracias a su próspero negocio como traficante de drogas. Sin embargo, esta vida de ensueño se desmorona, y Johnny se verá en la cuerda floja...<br />
<br />
<b>Crítica:</b><br />
<b><br /></b>
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/review/81399669.html" target="_blank"><b>El término que todo el mundo teme: "Basado en hechos reales"</b></a><br />
<br />
<br />
Y ahí estaba yo, sentado en el sofá de mi casa, escuchando la escalofriante BSO de "La naranja mecánica", "Funeral of Queen Mary", con mi amigo, el portátil, encima de mi regazo, preparado para escribir una crítica a la infravalorada "Alpha dog".<br />
<br />
Para empezar quiero decir que la única película de la "irregular carrera del director Nick Cassavetes" que he visto ha sido "John Q", que me pareció de gran intensidad dramática y con buen pulso, por lo que tenía, de entrada, buenas referencias a la hora de ver "Alpha dog".<br />
<br />
Justo al terminar la película (aunque terminé la película cuando serían las cuatro de la madrugada, aproximadamente) empecé a buscar sobre el supuesto "hecho real", ya que me parecía que sería de esos "hechos reales" que sencillamente tenía un ligero parecido a una historia real, pero resultó no ser una vana semejanza con un hecho real, sino un hecho histórico en toda regla. Solo es necesario buscar en Wikipedia, pero no os recomiendo que los busquéis si no la habéis visto (aunque para confirmar la información también busqué en otras páginas, que no hacían más que corroborar lo ya confirmado). Y curiosamente, debajo de su caratula exterior puramente comercial se escondía una de las historias más fielmente adaptadas a la gran pantalla que he visto (aunque tampoco hayan sido muchas), a pesar de lo complicado y lioso de la historia. De hecho, hasta ciertas chorradas que son las que me parecían las más comerciales son reales.<br />
<br />
Como en otras muchas ocasiones, creo que es necesario destacar algunas actuaciones: la del protagonista hay que reconocer que es algo floja, pero no es algo extraño debido a su edad; sin duda la que más destacaría es la actuación de uno de los actores más infravalorados de la industria cinematográfica actual, Ben Foster, que cada vez que le veo en pantalla me gusta y me convence más como actor. Me gustaría destacar en especial la actuación de Justin Timberlake, que por lo que veo mucha gente califica su actuación de pésima y no entiendo por qué, ya que me parece que en esta película ofrece lo mejor de sí para dejarnos una actuación más que notable en mi opinión, reconozco que me jode que lo califiquen de mal actor por las buenas.<br />
<br />
No puedo negar que es una película algo floja en varios aspectos y que posee varios fallos en su proceso de transmitir el hecho real a la gran pantalla, pero repito, las "fases" por las que pasa la película son reales, al igual que los testigos que se van numerando.<br />
<br />
Lo que no se puede negar es que, debido a su ambiente ligero, es una película que resulta muy entretenida, a pesar de lo complicado de la trama, que a mi fue lo que más me sorprendió. Después de leer esta crítica no se si os habré convencido o no de verla (si no la habéis visto ya), sencillamente voy a resumir en tres palabras toda mi crítica: recomiendo su visionado.<br />
<br />
<b><span style="font-size: large;">Nota: 7,5</span></b><br />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/bc5A7VirAbQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
4http://www.blogger.com/profile/02378521376493884551noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3039586125834847392.post-144778636886197142012-11-20T08:22:00.002-08:002012-11-20T13:17:49.682-08:00El demonio bajo la piel - The killer inside me<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7PH5sk9dmi4_slB-fEwTFk_OPz6Vs-oTMI50PKJmcz-s0c0nJwEVEGyjZU9Bm4hQFpQYlqDJyn1jYI8Z1TaFQftEu_k5-rfc7r-OpdSHJMOBOBBVVDBqqR_GjZW0gdFmP8g5LogS4cwst/s1600/demonio+bajo+la+piel+trailer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7PH5sk9dmi4_slB-fEwTFk_OPz6Vs-oTMI50PKJmcz-s0c0nJwEVEGyjZU9Bm4hQFpQYlqDJyn1jYI8Z1TaFQftEu_k5-rfc7r-OpdSHJMOBOBBVVDBqqR_GjZW0gdFmP8g5LogS4cwst/s1600/demonio+bajo+la+piel+trailer.jpg" height="320" width="226" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<b>Sinopsis:</b><br />
<br />
En 1957, en una pequeña población petrolera situada al oeste de Texas,
Lou Ford (Casey Affleck), el ayudante del sheriff, un hombre afable y
sencillo, empieza a sufrir los ataques de la enfermedad que le hizo
cometer un crimen en su juventud. Adaptación de un clásico de la novela
negra moderna, "The Killer Inside Me" (1952), de Jim Thompson, que ya
había sido adaptado por Burt Kennedy.<br />
<br />
<b>Crítica:</b><br />
<br />
<b><a href="http://www.filmaffinity.com/es/review/34212644.html">Mefistófeles asomando la cabeza</a></b><br />
<br />
A pesar de no tener ni una reputación ni unas críticas deslumbrantes, sí
que poseía alguna que otra crítica muy halagadora y también una
sensación conocida como curiosidad. Como iba diciendo, me había creado
expectativas bastante altas de esta película creyendo que iba a ver una
infravalorada película muy oscura y bien hecha. Ahora lo lamento.<br />
<br />
¿Es una mala película? No especialmente, he visto películas mucho peores
que esta. Posee escenas de un considerable valor, pero también muchas
otras tediosas, pretenciosas y gratuitas.<br />
<br />
Se sustenta en gran parte por la intrigante y potentísima actuación del
muy infravalorado Casey Affleck, junto con un reparto competente
(entiendo que no es una de las mejores actuaciones de Jessica Alba, pero
¿un Razzie?).<br />
<br />
"El demonio bajo la piel" es una película única en todos los sentidos,
no recurre a los tópicos en ningún momento (aunque probablemente el
hecho de querer ser diferente sea lo que la ha hecho fallar en su
intento). Su principal fallo es, sin ninguna duda, el final, forzado y
algo ridículo, además de mal rodado, lo cual no ayuda a dejarte con un
buen gusto de boca.<br />
<br />
No es una película que se pueda considerar "muy violenta", mejor dicho
busca un morbo especial a base de ¿azotes en el culo?, eso es lo que aún
no entiendo, su obsesión con las escenas de sexo (no muy explícitas,
pero sí repetitivas) y su obsesión por los azotes, de lo más gratuito
que existe, las escenas de violencia de género también producen una
incomodidad considerable, son lo que transmiten ese ligero aire malsano
gracias a la actuación de Affleck.<br />
<br />
Su principal problema para mí es su falta de intensidad dramática,
cuando hay la ocasión de crear una situación dramática, se echa todo a
perder (por lo general porque se pone una cancioncilla alegre de fondo
que rompe cualquier sentimiento que pueda estar abriendo en ti), eso es
lo que más crea el ambiente depravado, la falta de seriedad, lo que,
creo yo, no es algo digno de elogiar, si Winterbottom hubiera sabido
manejar el dramatismo le hubiera salido un experimento verdaderamente
interesante, pero no lo ha conseguido, quedándose así en la franja
"interesante pero regular".<br />
<br />
Reconozco que, por alguna razón, quería que me gustara esta película,
tenía la intención de que me gustara, y no es exactamente que no haya
sido así, sin embargo podría haberme gustado mucho más sino hubiera sido
por unos cuantos errores puntuales de guión y en parte de montaje, ya
que la película empieza demasiado directa en mi opinión, no existe
prácticamente un mínimo prólogo, ese fue uno de los elementos que me
sorprendieron al principio. <br />
<br />
Su gran inconveniente es su irregularidad, puede haber una escena
sobresaliente seguida de una muy floja, aunque su mejor parte es el
inicio ya que hacia el final es cuando se va desviando hasta el fatídico
derrape que la hace estrellarse.<br />
<br />
A pesar de lo que he comentado en mi crítica reconozco que en alguna
ocasión llegó a perturbarme considerablemente debido a su crudo
contenido.<br />
<br />
Miradla si os pica la curiosidad (o incluso el morbo), pero es muy
probable que os deje con la misma sensación que a mí: interesante pero
fallida.<br />
<br />
<b><span style="font-size: large;">Nota: 5,75</span></b><br />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/139ueAGKjOA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
4http://www.blogger.com/profile/02378521376493884551noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3039586125834847392.post-72442674086594534912012-11-20T08:15:00.000-08:002012-11-20T08:16:41.104-08:00Tengo ganas de ti<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-S9CB51InoSE/T-xYHfwm9qI/AAAAAAAACuY/3S4BbWBtiXQ/s1600/Tengo_ganas_de_ti-912931811-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-S9CB51InoSE/T-xYHfwm9qI/AAAAAAAACuY/3S4BbWBtiXQ/s1600/Tengo_ganas_de_ti-912931811-large.jpg" height="320" width="224" /></a></div>
<b><br /></b>
<b>Sinopsis:</b><br />
<br />
Secuela de "Tres metros sobre el cielo". La sexy Gin (Clara Lago) es el
nuevo amor de Hache (Mario Casas), pero éste no puede olvidar a su
antigua novia, Babi (María Valverde). Hache ha vuelto a casa tras pasar
una temporada en Londres, alejado del recuerdo imborrable de aquel
primer amor. Para poder reconstruir su vida y olvidar el pasado, Gin
parece perfecta, pues es una chica de espíritu descarado, efervescente y
vital que le hace creer que es posible revivir aquella magia. Pero
tarde o temprano tendrá que encontrarse de nuevo con Babi...<br />
<br />
<b>Crítica:</b><br />
<b><br /></b>
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/review/84397414.html" target="_blank"><b>Tengo ganas de ti... rarme a mi ex</b></a><br />
<br />
Hará poco más de una semana miré la tierna y romántica (guiño) "Tres
metros sobre el cielo", de la que escribí una crítica especialmente
escrita para rebajarla al mismo nivel que un excremento de rata, y lo
cierto es que al escribirla me invadió una cierta sensación de
satisfacción.<br />
Así que buscando una película para ver me encontré con esta y me picó la
curiosidad a ver si cumplía la (casi) eterna regla de las segundas
partes por muy improbable que me pareciera en este caso dada la calidad
de la primera. Aunque no con creces, la cumplió.<br />
<br />
Así que aquí me veis, otra vez aquí sentado para derrochar algo del poco
ingenio que tenga para (de nuevo) ridiculizar en este caso la secuela
de la anteriormente nombrada, conocida como "Tengo ganas de ti". <br />
<br />
Para seguir el esquema de mi crítica a la primera parte, voy a centrarme
en subrayar la carencia de potencial de su protagonista, Mario Casas,
del que nunca se puede decir nada bueno (a no ser que seas mujer,
claro), solamente es necesario decir que me partí de risa como nunca en
mi vida cuando al terminar la película salió en la pantalla "equipo
artístico" y salió en primer lugar Mario Casas, histórico. Aunque hay
que reconocer que en esta segunda entrega los secundarios no son tan
pésimos como en la primera (María Valverde se muestra más tolerable en
su labor e incluso llegué a pensar que Marina Salas era una buena actriz
en alguna ocasión).<br />
<br />
A parte de lo nombrado la cosa sigue igual. Sigue siendo patéticamente
dedicada a jovencitas de 12 (dios nos salve) a 19 años y alguna que otra
cincuentona sin moral alguna (sin ningún ánimo de ofender). Al igual
que en mi comentario de su predecesora me veo obligado a remarcar lo
triste que es el hecho de que las jóvenes de hoy en día digan que esto
es cine y que Mario Casas es un buen actor, algo digno de ser demandado.<br />
<br />
El elemento que más me sorprendió (negativamente) fue esa ansia (incluso
más descarada que la primera, lo que es deplorable) de americanizar la
película con todos los recursos posibles, todo el tema de la niña es
algo que me pareció excesivamente innecesario, forzado y exagerado en
todos los aspectos, en muchos aspectos busca ser una película americana
por muy forzado que parezca (lo del gimnasio de boxeo me pareció uno de
los elementos más forzados dada su popularidad por aquí), por no hablar
del final, de una pretensión dramática extrema. No hay que ser ningún
experto para observar que no hay guión existente en esta película.<br />
<br />
Al igual que en su película anterior, forzadamente busca escenas de sexo
y desnudos a lo diestro y siniestro e incluso también pretende colar
violencia más que gratuita. Sin contar también con el exceso de falso y
empalagoso romanticismo, que posee menos sentimientos que los que hay
entre yo y mi tostadora.<br />
<br />
Al igual que me pasó con su antecesora, me podría pasar horas hablando y
dejando por los suelos esta "película", sin embargo mi tiempo es
demasiado valioso como para malgastarlo criticando una película que ya
ha sido infinitamente criticada y que (espero que) en un futuro va a
seguir siendo criticada.<br />
<br />
PD: Esta crítica la escribo con todo el respeto y el cariño del mundo
hacia la gente a la que le ha gustado la película. Solamente quiero
apuntar dos cosas:<br />
<br />
1. Aunque os guste no deja de ser un bodrio, incluso más que la anterior, lo que no era fácil.<br />
<br />
2. En vez de "Tengo ganas de ti" el título debería haber sido "Tengo ganas de tirarme a mi ex".<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Nota: 2,5</b></span><br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/as1v1hF7bb8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
4http://www.blogger.com/profile/02378521376493884551noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3039586125834847392.post-7812053891307488232012-11-20T08:10:00.000-08:002012-11-20T08:10:46.249-08:00Tres metros sobre el cielo (3 metros sobre el cielo)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE5HclJeZ5Se33pu9VzwoCtaEM__rdBS_A9S8_yLcP77MpKVT7ieflZUZUyirofn-iQwAeE9VM8EvMtQ1Jb5aleZyp_k5G0VslrGrU1nlBlRv2JeIXkPFo90JLVUM6QmAk_1202zSlz5NW/s1600/3-metros-sobre-el-cielo.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE5HclJeZ5Se33pu9VzwoCtaEM__rdBS_A9S8_yLcP77MpKVT7ieflZUZUyirofn-iQwAeE9VM8EvMtQ1Jb5aleZyp_k5G0VslrGrU1nlBlRv2JeIXkPFo90JLVUM6QmAk_1202zSlz5NW/s1600/3-metros-sobre-el-cielo.JPG" height="320" width="226" /></a></div>
<b><br /></b>
<b>Sinopsis:</b><br />
<br />
En Barcelona, dos jóvenes que pertenecen a mundos opuestos se
conocen. Ella, la dulce Babi (María Valverde), es una chica de clase
alta que vive en un entorno tan protegido como poco excitante. Él, Hugo
(Mario Casas), conocido como el duro "H", es un chico impulsivo e
irresponsable, aficionado a las peleas y a las carreras ilegales de
motos. Esta es la crónica de un amor inicialmente imposible que
arrastrará a ambos a un frenético viaje iniciático a través del cual
descubrirán el amor.<br />
<br />
<b>Crítica:</b><br />
<b><br /></b>
<b><a href="http://www.filmaffinity.com/es/review/92739739.html" target="_blank">¿Machote o nenaza?</a> </b><br />
<br />
Se podría reducir en esta pregunta la forma de dividir a la gente que le gusta y a la que no.<br />
<br />
Esta es una película de la que me avergüenzo, ¿por qué? Pues por ser tan
increíblemente condescendiente con los/las adolescentes, un grupo del
que formo parte. No hay discusión posible ante la afirmación de que esta
película es un panfleto de la tableta de chocolate de Mario Casas y de
las bragas de María Valverde (que tampoco es que sea una Afrodita, con
perdón), y la película se reduce a un constante de situaciones absurdas y
forzadas para mostrar sus respectivos físicos, es incontable la
cantidad de veces que se ve a la protagonista en ropa interior o al
Casas sin camiseta, de verdad que es la principal vergüenza de la
película (pero no la única, ni mucho menos). Lo más elogiable de la
película es como se ha conseguido ganar millones de corazoncillos de
jovencitas y que no solamente digan que es una película increíblemente
sensible y romántica y que es verdaderamente buena (lo que ya en si se
merece una alabanza), sino que además ha conseguido (atención) que
defiendan la idea de que Mario Casas es un gran actor (nunca en mi vida
había visto que una película fuera capaz de manipular tanto a una
persona).<br />
<br />
Otra cosa que me avergüenza enormemente es que la película consiguiera
estar nominada para los Goya por el mejor guión adaptado, hecho que te
suplica que te avergüences de pertenecer a un país en el que pase tal
cosa. ¿He dicho ya que Mario Casas es un pésimo actor? Quizás podría
conseguir algo en el mundo teatral, donde la mirada no dice nada porque
nadie la ve y donde la exageración es la actuación, pero no en el cine,
donde una imagen debe transmitir más que mil palabras y resulta
imposible que sea así con un actor como Casas de protagonista. También
podría hablar de María Valverde, una actriz que sí tiene más madera para
actuar que Casas (algo no demasiado difícil), pero que no se luce en
una gran actuación, supongo que su cara (con un ligero toque a Sofia
Coppola, con esa cara de asco que transmite menos que el aborto de una
rata disecada) no consigue lo que pretende, que es encandilar al
público.<br />
<br />
Se ha quedado como otra "Titanic" (aunque más exagerada, de "Titanic"
aún un hombre puede decir que le gusta sin tener que ser un mariquita),
aunque sin duda de menor calidad, en casos como este es cuando me
avergüenzo de ser un adolescente y de que haya gente de mi edad que crea
que es una buena película.<br />
<br />
Como ya he comentado, esta película ha sido creada con el objetivo de
"guerra de sexos", con el perfecto conocimiento de que sería idolatrada
por las millones de jovencitas, mientras sería indudablemente denostada
por el género masculino. Por lo que llevo diciendo desde el principio
algunos creeréis que lo que quiero decir es "las chicas jóvenes no
tienen criterio", pero reconozco que sería incapaz de decir que, por lo
contrario, "los chicos jóvenes tienen mucho criterio", ya que me temo
que no hay nada más alejado de la realidad, actualmente solamente uno de
entre quinientos jóvenes sabe quién es Ingmar Bergman, algo
verdaderamente triste.<br />
<br />
Algunos podéis pensar que escribo esta crítica con el fin de
diferenciarme de los demás "incultos" adolescentes y para remarcar no
solamente que soy un machote, sino que además soy más culto e
inteligente que los demás; si queréis podéis pensar eso, pero al fin y
al cabo yo solamente expreso mi opinión. Yo sabré más de cine y otro
sabrá más de literatura, que más da.<br />
<br />
Es tan sencillo como decir que esta "película" es un intento de colar
romanticismo para colegialas como si fuera una película seria para que
además crean que es buena y que no se diferencia de las miles que
intentan lo mismo, aunque sencillamente esta consiguió su objetivo con
creces mientras que las demás se quedaron atrás.<br />
<br />
En resumidas cuentas, que hasta un aficionado al cine como yo me doy
cuenta que es un producto empalagosamente comercial y que no puede
evitar ser lo que verdaderamente es: un bodrio.<br />
<br />
<b><span style="font-size: large;">Nota: 2,75</span></b><br />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/YMfXRvnTQKw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
4http://www.blogger.com/profile/02378521376493884551noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3039586125834847392.post-21460225763458981752012-11-20T07:30:00.000-08:002012-11-20T07:39:52.597-08:00El precio del poder - Scarface<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://cache2.allpostersimages.com/p/LRG/16/1688/6G21D00Z/posters/scarface-movie-one-sheet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://cache2.allpostersimages.com/p/LRG/16/1688/6G21D00Z/posters/scarface-movie-one-sheet.jpg" height="320" width="213" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<b>Sinopsis:</b><br />
<br />
Tony Montana es un emigrante cubano frío y sanguinario que se instala en Miami con el propósito de convertirse en un gángster importante. Con la colaboración de su amigo Manny Rivera inicia una fulgurante carrera delictiva con el objetivo de acceder a la cúpula de una organización de narcos.<br />
<br />
<b>Crítica:</b><br />
<b><br /></b>
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/review/28942632.html" target="_blank"><b>El fresco aroma del crimen organizado</b></a><br />
<br />
<br />
¿Puedo decir algo que no se haya dicho ya y se haya repetido miles de veces? Me temo que no.<br />
<br />
Tengo miedo de escribir esta crítica. Tengo miedo de no estar a la altura de lo que pretendo expresar acerca de esta película. Aún recuerdo cuando, al escuchar la palabra "Scarface" me surgía en la mente esta misma imagen, pero me salía la imagen de la portada de la película porque es la misma que la del juego, que para entonces yo deseaba, a pesar de que sabía que nunca lo tendría por ser un juego algo violento. No puedo creer que fuera tan estúpido. Hasta hace un par de días ni siquiera sabía de la existencia de esa película, me avergüenzo de mi mismo por ello, hará como unos dos años (más o menos) que supe de esta película, sin saber entonces de su grandeza, aunque si sabiendo de su reputación de extremadamente violenta, por lo que sabía que no tendría oportunidad de verla hasta que hubieran pasado unos años (sí, soy muy joven), sin saber que en un futuro se convertiría en una de mis películas favoritas.<br />
<br />
"El precio del poder" (para mí debería quedarse en "Scarface", aunque el título está bien elegido) es una obra maestra con clase, de esas irrepetibles por mucho esfuerzo que se haga. Consta de un guión denso, complicado y perfectamente enlazado, este es de los elementos que más me sorprendieron, su intrincado guión se desarrolla de forma sencillamente perfecta. Como no su magnífica banda sonora ayuda de forma espectacular en cada secuencia.<br />
<br />
Se merece un parágrafo a parte la actuación de Al Pacino, en mi opinión, completamente sobrehumana (sin desvirtuar las demás interpretaciones, también excelentes). Esta actuación debe quedar como una de las mejores de la historia, casi nunca en mi vida había visto a alguien bordando con tanta perfección y verosimilitud un personaje. Muy importante también verla en versión original ya que es la única forma de maravillarse de la actuación de Al Pacino, el cual se mete en la piel de su personaje (menudo acento cubano) como si de él mismo se tratara.<br />
<br />
Hay tantas cosas que podría decir que no tengo ni idea de que decir, no hay palabras suficientes para describir esta obra maestra. En cierto modo hay múltiples similitudes con "El padrino". Tony Montana es el lado oscuro de Michael Corleone, su versión cruda y descarnada, la versión narcisista, autodestructiva y cocainómana de el padrino.<br />
<br />
En esta película se dan lugar varias frases que son ya míticas hasta un extremo insospechado entonces ("Say goodbye to the bad guy", "Say hello to my little friend!" ), sin contar que posee una de las escenas más míticas del séptimo arte (ese final se me quedará en la cabeza por mucho tiempo).<br />
<br />
Aún no he llegado a asimilar esta obra maestra, sin duda merece un segundo visionado (sobretodo para poder comprender la trama en su totalidad). Siempre tuve la imagen de esta película como una película muy violenta, ese morbo que quiere descubrir si es eso verdad me invadió desde el primer instante (al igual que el de saber que es la película peor hablada de la historia, aunque eso lo supe solo un par de días antes de verla), así que, al fin cuando lo pude ver, estaba todo el rato esperando a que algo sangriento pasara. En la actualidad, la violencia de esa película no es tanta como fue entonces, para entonces fue una verdadera revelación de violencia (ciertamente sí que es violenta, la escena de la moto sierra me impactó bastante), sin embargo, como digo, ahora mismo esa violencia ya es algo casi corriente (digno de mención también, como un ejemplo, el hecho de que "A quemarropa" se considerara muy violenta en esa época, pero ahora tristemente es como un caramelito de fresa, sin contar que la película me pareció plana y monótona, aunque ese ya es otro tema).<br />
<br />
<b><span style="font-size: large;">Nota: 9,5</span></b><br />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/YlN6mLs6NII?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
4http://www.blogger.com/profile/02378521376493884551noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3039586125834847392.post-39680600901631045652012-11-20T07:21:00.002-08:002012-11-20T07:21:31.596-08:00Boy A<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.firstshowing.net/img/Boy-A-poster-big.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.firstshowing.net/img/Boy-A-poster-big.jpg" height="320" width="215" /></a></div>
<b><br /></b>
<b>Sinopsis:</b><br />
<br />
Jack acaba de salir de la cárcel después de pasar la mayor parte de sus 24 años entre rejas por matar a un niño cuando era menor de edad.<br />
<br />
<b>Crítica:</b><br />
<b><br /></b>
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/review/23851413.html" target="_blank"><b>La siempre polémica redención</b></a><br />
<br />
<br />
¿Puede una persona que ha arrebatado una vida vivir su propia vida? ¿Tiene el derecho a tener una vida normal? ¿Merece morir? ¿Merece tener una vida seca y desagradable? ¿Tiene el derecho a redimirse? ¿Tiene el derecho de ser feliz?<br />
<br />
Esta es una película mucho más profunda y compleja de lo que se presenta, plantea innombrables dudas acerca de la redención de los pecados y de el derecho a vivir a pesar de errores cometidos en el pasado.<br />
<br />
Llevo poco más de un año escribiendo críticas. Al principio lo hacía sin pensar, decía "venga, voy a escribir una crítica", seleccionaba una película y me ponía a escribir lo que me salía, poco a poco dejé se hacer eso y empecé a escribir una crítica de casi cada película que iba viendo. Ahora ya no es lo mismo, veo películas y películas, algunas magistrales y algunas no, de las que, por mucho que me hayan gustado no escribo nada acerca de ellas ("Elephant" es el ejemplo más reciente, me fascinó, pero no escribí ninguna crítica), sin embargo siempre hay una película de cada cinco, diez, quince o veinte películas por la que una vez terminada la película, sé desde ese mismo instante que debo escribir una crítica. Esta es un ejemplo de esas películas.<br />
<br />
John Crowley me sorprendió hará casi un año con su extraña visión de las relaciones amorosas en "Intermission", sin duda una lúcida visión acerca del amor y las relaciones, fusionando humor, drama, romance y thriller, una combinación que resultó ser enormemente satisfactoria, al igual que también muy desconocida. Pues bien, me encontré con esta película, enormemente desconocida (incluso más que "Intermission", me parece que ni siquiera ha estado doblada al castellano, por lo que no ha sido comercializada en España), con una prometedora historia y un sólido reparto protagonista. Crowley consiguió con pocos medios algo que muy poca gente es capaz de conseguir: una auténtica joya.<br />
<br />
Caben destacar varios puntos, como por ejemplo su sobria y preciosa fotografía, las sólidas y excelentes interpretaciones (una emocionante y conmovedora actuación de Andrew Garfield, no me cabe la menor duda y una actuación magistral por parte de Peter Mullan, un actor desaprovechado a pesar de su talento), cabe destacar también su guión y el desarrollo de este, increíblemente original a pesar de su (en parte) tópico planteamiento, donde sabe diferenciarse del resto.<br />
<br />
No me cabe la menor duda de que si se hubiera comercializado aquí (como dios manda) hubiera recibido una cálida recepción por parte de la crítica y un aceptable recibimiento por parte del público.<br />
<br />
La sensación que tengo ahora respecto a "Boy A" es similar a la que tengo con "Elephant", ambas me parecieron casi perfectas en todo, indiscutiblemente magistrales, no me podrían haber gustado más debido a su estilo algo intimista y personal.<br />
<br />
Sencillamente me gustaría que más gente pudiera disfrutar de esta magnífica película, también al igual que "Elephant" me parece improbable que pueda dejar indiferente a alguien.<br />
<br />
Uno de los cientos de elementos a su favor (y el más importante) es que en ningún momento llega a recurrir al efectismo, al sentimentalismo barato, no sucumbe ningún momento hasta llegar a ser la película que pretende ser, en ningún momento se trata el tema desde un punto de vista infantil, inmaduro, irracional o utópico, marca las cosas tal y como son, derramándo toda la película en un magnífico final, un final desgarrador y maduro, sin terminar de decantarse por una filosofía propia (a pesar de que sí insinúe su opinión moral). Siempre seria, siempre consecuente, siempre emotiva, siempre siendo "Boy A".<br />
<br />
<b><span style="font-size: large;">Nota: 9,5</span></b><br />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/4VaSQNUt9H4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
4http://www.blogger.com/profile/02378521376493884551noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3039586125834847392.post-15093253188816466142012-11-20T07:09:00.000-08:002012-11-20T12:45:12.600-08:00Reflejos (Mirrors) - Mirrors<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.neomanox.com/manoxfilms/carteles/estrenosCine/Reflejos_300.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.neomanox.com/manoxfilms/carteles/estrenosCine/Reflejos_300.jpg" height="320" width="225" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<b>Sinopsis:</b><br />
<b><br /></b>
Un guardia de seguridad (Kiefer Sutherland) de un centro comercial se ve envuelto en un misterio alrededor de unos escaparates con espejos en el departamento de ropa que aparentemente hacen que saque lo peor de las personas que se reflejan en ellos... Remake de la película surcoreana "Geoul sokeuro" (El otro lado del espejo), dirigida por Kim Seong-ho en 2003.<br />
<b><br /></b>
<b>Crítica:</b><br />
<b><br /></b>
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/review/79527865.html" target="_blank"><b>Dime algo que no sepa</b></a><br />
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Todo lo que diré a continuación no es spoiler, sin embargo sí explico cosas de los primeros 10 minutos de la película: Érase una vez un ex-poli (tópico nº1), ex-alcohólico (tópico nº 2), que empezó con la bebida debido a un suceso traumático (tópico nº3) y que sigue queriéndose tirar a su ex-mujer (una treintañera buenorra) que le dejó por ser alcohólico (tópicos nº 4, 5 y 6) y con la que tuvo dos hijos, un niño y una niño (tópico nº 7); el ex-poli se encuentra un trabajo como "guarda de seguridad (tópico nº8) que se quemó años atras (topicazo nº9) y del cual su antiguo guarda se obsesionó (tópico nº10) con los espejos del lugar, acabando con su vida. A eso que el ex-poli empieza a obsesionarse también (tópico nº11) con los espejos y empieza a emparanoiarse y a decirselo a todo el mundo, que no le creen (topicazo nº12) y se creen que está completamente loco a causa del antigo trauma (tópicazo nº13, del que por cierto no se cuenta absolutamente nada) y por lo tanto él se dedica a investigar por su cuenta (tópico nº14)... Y tengo una lista que llega hasta los 27 tópicos, pero no los nombraré para no desvelar nada más del argumento<br />
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Por si alguien no ha entendido el extremo tono satírico de la crítica (que estoy seguro que todo el mundo lo ha entendido) quiero dejar claro que a pesar de haber calificado el final como tópico y previsible (que lo es, ya que fue uno de los posibles finales que pensé antes de empezar la película), el final reconozco que mola bastante. En definitiva, que es una auténtica basura cinematográfica con un par de escenas gore para llamar la atención.<br />
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Momento desternillante:<br />
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-Le advierto que no tiene electricidad.<br />
Y lo primero que hace el capullo de Sutherland es encender la luz del sótano, ¿ahora se ha vuelto un hombre con chispa? (Lo lamento, pero no he podido evitarlo).<br />
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PD: A pesar de los comentarios hechos anteriormente no pongo en duda la calidad de actuación de Sutherland (en este caso sencillamente pasable tirando a regular).<br />
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<b><span style="font-size: large;">Nota: 3,25</span></b><br />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
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