Cabeza borradora - Eraserhead

Sinopsis:

Henry, un joven deprimido y asustadizo, sufre desde pequeño unas extrañas pesadillas de las que intenta liberarse a través de su imaginación. Pronto verá que su hijo recién nacido es un ser monstruoso.

Crítica:

Erasedhead (Cabeza borrada)


¿Qué esta pasando? ¿Yo he visto esta película? ¿Qué argumento tenía? ¿Cómo se llamaba el protagonista? No me acuerdo de nada, me acuerdo de tío con un pelo de dos metros, de una especie de bebé que más bien parecía un alien, de una chica con las mejillas hincadas que no paraba de sonreír...
Una película de los más extravagante y surrealista, pero no sólo eso, también incómoda, agobiante, se dice una frase cada 15 minutos, no digo que sea mala, pero no me va. Entiendo que digan que es una buena película, pero ahora enserio, ¿alguien ha descifrado el código Lynch en el que está impreso éste filme? Porque sino fuera por lo que he leído del argumento solo sabría decir que va de un tipo muy pero que muy paranoico que va a cenar a casa de su ¿novia? y que le dicen (no de una manera precisamente normal) que la chica ha tenido un ¿hijo? suyo, y a partir de ahí todo se desborda y pasa a ser el caos. A partir de ahí todo es surrealismo, cosas sin sentido y bastante disparatadas, como alucinaciones o pesadillas que no tienen una razón de ser. David Lynch tiene tres tipos de películas: las surrealistas, como "Eraserhead"; las dramáticas, como "Una historia verdadera"; y los thrillers psicológicos con toques surrealistas. Ya he probado los surrealistas y los dramas, y lo cierto es que me decanto por los dramas, pero aún me faltan los thrillers psicológicos, ya veremos lo que nos depara el tiempo...
PD: Lo siento David, pero no eres mi tipo.

Nota: 5,25

Una historia verdadera - The straight story

Sinopsis:

Alvin Straight (Richard Farnsworth) es un achacoso anciano que vive en Iowa con una hija discapacitada (Sissy Spacek). Además de sufrir un enfisema y pérdida de visión, tiene graves problemas de cadera que casi le impiden permanecer de pie. Cuando recibe la noticia de que su hermano Lyle (Stanton), con el que está enemistado desde hace diez años, ha sufrido un infarto, a pesar de su precario estado de salud, decide ir a verlo a Wisconsin. Para ello tendrá que recorrer unos 500 kilometros, y lo hace en el único medio de transporte del que dispone: una máquina cortacésped.

Crítica:

Una historia de Lynch

Vi ésta película cuando era bastante pequeño, y no terminó de gustarme, sin embargo, ayer volví a verla, y lo cierto es que me gustó, es sencilla y por lo tanto se te hace muy corta por muy lenta que sea. La banda sonora está muy bien elegida para el tipo de película que es.La historia nos relata la travesía de un hombre de avanzada edad bastante campechano y testarudo que se dispone a cruzar 500 kilómetros desde Iowa hasta Wisconsin, donde vive su hermano, el cual acaba de sufrir un ataque al corazón y con el que no se habla desde hace 10 años. La película es bonita, pero no me resulto conmovedora, no digo que no lo sea, pero pocas películas me han llegado a emocionar, solo un par que tengo en mi lista si las queréis ver. Parece un filme normal y corriente, pero detrás de la apariencia sencilla hay un trasfondo, donde se oculta David Lynch con su surrealismo, el cual en mi opinión también ha inyectado surrealismo a "Una historia verdadera", ya que en estos tiempos no toda la gente es tan buena como lo demuestran en esta película; hay además otra característica de Lynch, haber si lo adivináis...¿No? ¿No se os ocurre nada? Pues la otra característica de Lynch es... los silencios eternos e incómodos! Así es, si os fijáis podréis observar que en más de una ocasión se ocasionan estos silencios, que el protagonista y otro tipo, sea cualquiera, después de decirse un par de palabras se quedan callados durante un largo minuto antes de volver a abrir la boca. En definitiva un drama sobre la vejez "a lo Lynch" que sin duda te absorbe con su bonita y sobrecogedora puesta en escena.

Nota: 7,5

Nueve reinas

Sinopsis:

Buenos Aires. Juan y Marcos son dos estafadores de poca monta que casualmente se ven envueltos en un asunto que les puede hacer millonarios: tienen menos de un día para realizar una estafa que no puede fallar.

Crítica:

Llamadme inculto...

...pero hasta ayer no había visto una sola película argentina, es más, no había visto ni una sola película de Sudamérica, aunque sinceramente, a mi edad puede ser normal que no tenga una referencia cinematográfica de cada país, pero generalmente tampoco nunca me he interesado por cine sudamericano, siempre he sido más de cine estadounidense, incluso asiático y últimamente me intereso por el cine europeo, aunque reconozco que el español nunca ha sido mi fuerte (con alguna excepción). Vamos, que ayer perdí al fin mi virginidad cinematográfica internacional a nivel de continentes (se que Sudamérica es el mismo continente que Norteamérica, no soy tan inculto, pero no podéis negar que a nivel cinematográfico se podrían separar como continentes distintos). "Nueve Reinas" destrozó el patrón que tenía para el cine Sudamericano, aunque no había visto ningún filme sudamericano con anterioridad, los prejuicios son el mayor enemigo del hombre. Reconozco que durante los primeros veinte minutos no entendía una sola palabra, pero eso no fue un obstáculo, acabé apreciando cada palabra con normalidad. Un thriller que se desarrolla de forma magistral, con un guión de lo más ágil, ingenioso y divertido, Ricardo Darín nos demuestra su gran talento con una actuación que, sinceramente, me impresionó, es un gran actor, y su compañero de reparto Gastón Pauls supo estar a la altura. Una gran película que debería ser considerada de culto, con un final de lo más inesperado y tramposo.

Nota: 8,25

Alguien voló sobre el nido del cuco - One Flew Over the Cuckoo's Nest

Sinopsis:

Randle McMurphy (Jack Nicholson), un violador de espíritu libre, que vive contracorriente, es recluido en un hospital psiquiátrico. La inflexible disciplina del centro acentúa su contagiosa tendencia al desorden, que acabará desencadenando una guerra entre los pacientes y el personal de la clínica con la fría y severa enfermera Ratched (Louise Fletcher) a la cabeza. La suerte de cada paciente del pabellón está en juego.

Crítica:

Alguien voló sobre la mente de Nicholson

Llevaba mucho tiempo esperando para ver esta película que todo el mundo clasificaba como obra maestra y como una de las mejores películas de la historia, y por fin pude entender el porque de esas calificaciones. Realmente es una obra algo peculiar, con más de una escena de humor, pero que en el fondo nunca deja de ser un drama de lo más sincero y trágico. Los actores dan lo mejor de sí en esta película para interpretar a hombres con problemas mentales, y reconozco que con más de uno pensé que lo era, pero después de investigar he visto que eran actores (excepto algún extra que se notaba que realmente era discapacitado mental). Nicholson en el mejor papel de toda su carrera realmente culminó la infinita calidad de la película. Ésta película es realmente una de las mejores películas de la historia del cine. Una obra maestra digna de ser recordada. Una obra maestra.

Nota: 9,75

El club de los poetas muertos - Dead poets society

Sinopsis:

En un elitista y estricto colegio privado de Nueva Inglaterra, un grupo de alumnos descubrirá la poesía, el significado del "carpe diem" -aprovechar el momento- y la importancia vital de luchar por alcanzar los sueños, gracias a un excéntrico profesor que despierta sus mentes por medio de métodos poco convencionales.

Crítica:

¿Dónde está el aburrimiento?


Para empezar quiero preguntar en serio donde ve la gente el aburrimiento, si alguien puede contestarme a eso, lo digo en serio, por favor que lo haga. Es una película buena, tampoco una obra maestra, que realmente consigue transmitirte los sentimientos que quieren transmitir, aunque puede en algún momento puede parecer un poco "cursi" pero no deja de ser dramática, aunque lo cierto es que no llega a ser del todo creíble. Robin Williams está fenomenal (menuda novedad), también inicia un buen actor que sería en el futuro, Ethan Hawke. Una interesante propuesta que contiene varios elemento cogidos por Cristopher Barratier el año 2004 para rodar "Los chicos del coro". El guión es inteligente y atractivo, pocas veces cómico, pero conseguido.
Para terminar me gustaría remarcar que gracias a mi sitcom preferida "Friends", ya conocía como terminaba la película, cosa que le quitó bastante emoción. Una apuesta inteligente y notable que te gustará.

Nota: 7,25