Watchmen

Sinopsis:

Estados Unidos, años 80. La Guerra Fría está en su apogeo, y los superhéroes, que antes habían sido admirados, ahora son perseguidos por la ley. Un día aparece muerto uno de ellos, "El Comediante", que trabajaba para la CIA. Su amigo Rorschach, el único héroe enmascarado en activo, emprenderá la investigación de su muerte, tras la que se oculta algo muy importante. Esperadísima adaptación del cómic de Alan Moore y Dave Gibbons (1986).

Crítica:

Los antihéroes

El polémico y surrealista Zack Snyder hizo algo muy valeroso, se atrevió con un proyecto con el que ni los mismísimos Darren Aronofsky, Terry Gilliam y Paul Greengrass no se atrevieron, puso su par de pelotas encima de la mesa y se puso a crear esa magnífica joya cinematográfica llamada "Watchmen".

Me cuesta entender las críticas negativas hacia esta película, la verdad. Lo único que comprendo es que digan que es demasiado larga (reconozco que ganaría con unos minutos menos, sin embargo tampoco no resulta demasiado molesta esa longitud del metraje). A parte de eso, repito que no lo comprendo. Estéticamente es perfecta, de forma indiscutible, tiene una fotografía sombría y decadente, justo como debe ser en este caso; tiene unos efectos especiales destacables, eso tampoco lo puede dudar nadie; y que nadie me hable de la banda sonora, para mí intocable.

Respecto al contenido de la obra, tengo entendido que es bastante fiel al cómic (el cual aún no he leído, pecador de mí), tiene un guión más que sobresaliente, aunque eso sí, extremadamente complejo, increíble. Por eso comprendo la duración de la película, he visto muy pocas películas donde los personajes tengan tanta personalidad, todos son especiales, todos son diferentes, todos tienen su carácter, perturbable o no, todos tienen sus "creencias", todos tienen filosofía propia, por eso la película resulta tan compleja, porque cada personaje te sumerge en un mundo completamente diferente.

Cuando estás con el Búho Nocturno estás con una persona tímida, cerrada en sus propios recuerdos, intentando ser "normal" para poder no destacar, aunque siempre con miedo encima, por lo tanto te encuentras en un mundo pasivo, suficientemente bondadoso y tranquilo, pero con miedo, siempre con miedo.

Cuando estás con Rorschach estás con una persona despiadada, prácticamente con un psicópata, pero con mucha personalidad, una persona completamente aferrada a su máscara, estando con él el mundo resulta un basurero, unas alcantarillas donde todos son ratas, donde todo es violencia, prostitución y crimen, lleno de monstruos que aparentan ser seres humanos.

Cuando estás con el Doctor Manhattan estás con una persona omnipotente, sabia, extremadamente mística y siempre con una cierta bondad, con él el mundo no es más que tierra con seres vivos, pero de ínfima importancia, estás en un sitio que no significa nada en medio de ese universo, insignificante.

Cuando estás con El Comediante estás con una persona sin moral alguna, con una personalidad nihilista y sin ninguna clase de compasión, en un mundo donde todo es una gran broma, donde nada tiene sentido alguno y donde nada representa nada.

Cuando estás con Ozymandias estás con una persona de carácter condescendiente, con una persona inteligente, que busca el bien de la humanidad con su amplio conocimento y su intelecto superior, aunque de carácter utilitarista, en su mundo nada es demasiado bueno para la humanidad, en ese mundo todo debe ser sostenible, equilibrado.

Cuando estás con Espectro de Seda estás con una persona bondadosa, relativamente inocente y compasiva, de buen corazón, su mundo es el mundo más humano que se puede ver en todo el universo de "Watchmen", es un mundo donde sencillamente pasan cosas buenas y cosas malas.

Aunque quizás me haya excedido con esta pequeña aclaración, es algo muy importante en la película, los personajes y como cada uno resuelve a su manera cada situación que se le presenta.

En resumen, en esta película encontrarás filosofía, acción electrizante, mucha cruda violencia, una considerable cantidad de sexualidad, un sentido del humor muy oscuro y mucha belleza de carácter pesimista.

Nota: 8,75

¡Olvídate de mí! - Eternal sunshine of the spotless mind

Sinopsis:

Joel (Jim Carrey) recibe un terrible golpe cuando descubre que su novia Clementine (Kate Winslet) ha hecho que borren de su memoria todos los recuerdos de su tormentosa relación. Desesperado, se pone en contacto con el creador del proceso, el Dr. Howard Mierzwiak, para que borre a Clementine de su memoria. Pero cuando los recuerdos de Joel empiezan a desaparecer de pronto redescubre su amor por Clementine. Desde lo más profundo de su cerebro intentará parar el proceso.

Crítica:

Una película muy... agradable

Olvídate de esos productos tan empalagosos y planos sin ninguna clase de mérito! Esta es una película verdaderamente mágica. Si es que no entiendo del todo porque no le he dado el 10 (mientras escribo esto le tengo un 9, pero es posible que cuando leas esta crítica ya haya sucumbido y le haya puesto un 10). Sin duda contiene uno de los guiones más originales y encantadores que haya visto en mi vida, absolutamente ingenioso y sublime. A destacar también las actuaciones (que Jim Carrey no se ve todos los días en una buena película), sin duda excelentes, el viejo Jim desprende talento en esta película con una actuación de buena calidad y por no hablar de Kate Winslet, la que es posiblemente mi actual actriz favorita, con un talento muy especial para actuar (sin contar con su belleza). No niego que cabe la posibilidad de que no te guste en absoluto, de que te parezca una basura, sin embargo yo no soy capaz de imaginarme en esa situación habiéndome gustado tanto. Desde que la he visto se ha transformado en mi película de género romántico favorita (por encima de la magistral "Two lovers", a la que también tengo un 9). Si es que, ¿quien no querría una novia como la que interpreta Kate Winslet? No sería humano no quedarse prendado de ella después de haberla visto en esta película. Por primera vez he encontrado una comedia romántica que se merezca más de un 3, sin tópicos, sin lagunas (al menos no visibles), con un guión indudablemente magistral. Seguramente tarde o temprano termine por comprarla, desde el primer segundo en el que se terminó la película fue lo primero que pensé "comprala". No sé que más decir, ya ha quedado que es una película genial ¿no? Sencillamente la buscas, la alquilas (o lo que sea), te sientas en el sofá (o en la silla del ordenador) y te pones a verla para pasar una de las mejores veladas cinematográficas que hayas pasado (es preferible verla con la pareja si es que se tiene, claro, pero si no es así no hay que desanimarse, también se disfruta viéndola solo). ¿Alguien puede resistirse a una película tan... agradable?

Nota: 9,5

 

Robocop

Sinopsis:

Ambientada en una sociedad futura. Alex J. Murphy, agente de policía de Detroit, es asesinado en acto de servicio. Para acabar con la delincuencia en la ciudad, las autoridades aprueban la creación de una máquina letal, mitad robot, mitad hombre, a la que llaman Robocop, y para fabricarla utilizan el cuerpo de Murphy. El experimento parece un éxito, pero el policía, a pesar de estar muerto, conserva la memoria y decide vengarse de sus asesinos.

Crítica:

Tiene derecho a permanecer muerto

¡El nuevo juguete para cualquier niño (de 8 a 99 años)! ¡Es Robocop! Tiene una verdadera armadura de metal, una pistola de ráfagas (¡que dispara de verdad!) y un personalidad de lo más leal y tierna. ¡Es Robocop! (Sonido) "Queda arrestado en nombre de Robocop" (Sonido), (Niño) ¡Qué guay que es Robocop! ¡Es genial volarle la cabeza a la gente! (Niño) ¡Puede ser tuyo a cambio de una donación al señor psicópata-malvado de 89,99 dolares (pilas no incluidas)! ¡Hazte con Robocop! ¡Lo último en tecnología destructiva! ¡Con los mejores efectos especiales de todos los tiempos! ¡Si lo que buscas es acción y mucha, pero que mucha sangre, este es tu juguete! ¡Cómpralo ya! Pero recuerda, !que no se enteren tus padres si no quieres que nos denuncien! ¡Como sois niños y no tenéis dinero coged la billetera de vuestros padres y robadles un par de billetes (de los de cien dólares)! ¡No os preocupéis, os devolveremos el cambio (pero solo si vuestro nombre es Pantuflas)! ¡Daos una alegría con la sangre y la acción! ¡Es Robocop!

Nota: 6,25

Los vengadores - The avengers

Sinopsis:

Cuando un enemigo inesperado surge como una gran amenaza para la seguridad mundial, Nick Fury, director de la Agencia SHIELD, decide reclutar a un equipo para salvar al mundo de un desastre casi seguro. Adaptación del cómic de Marvel "Los Vengadores", el legendario grupo de superhéroes formado por, entre otros, Ironman, Hulk, Thor y Capitán América.

Crítica:

Los vengadores (AKA Los que tienen superpoderes)


Una grata sorpresa. "Los vengadores" es una película claramente dedicada al público juvenil (como yo), mucha acción, humor absurdo y estúpido (aunque a veces sorprende con un toque cínico o inteligente), una chica buenorra con un traje bien ajustadito (y con la cremallera a medio subir, que no se tape todo, desde luego).

Sin embargo lo que han hecho (no sé si directamente pretendía ser así, o ha sido por recortes por voluntad propia) es demasiado poco explícita, no me malinterpretéis, no busco gore en una película, pero sí busco que sea "realista" (al menos en cierta medida), un adjetivo que no se puede aplicar en una película como "Los vengadores", pero eso sí, ponen gore robótico a más no poder.

El reparto vale la pena, sin duda, las actuaciones tampoco son demasiado lujosas, pero pasan, el personaje que más gusta es (obviamente) Iron Man (o Robert Downey Jr.) un famoso, rico, playboy y licántropo americano, básicamente porque es el principal humorista de la película, realmente te hace reír en más de una ocasión.

En definitiva, una película agradable, para ver con los amigos en el cine con palomitas y un refresco (de tamaño grande, a poder ser) y simplemente, disfruta el entretenimiento que te proporciona. Por cierto, también me sorprendió mucho la aparición de Cobie Smulders (Como conocí a vuestra madre) en una película como esta. A pasar un buen rato.

Nota: 7

Scott Pilgrim contra el mundo - Scott Pilgrim vs. the world

Sinopsis:

Scott Pilgrim (Michael Cera) es un joven que conoce a la mujer de sus sueños, Ramona V. Flowers (Mary Elizabeth Winstead). Pero para conquistar su corazón, deberá primero luchar y vencer a sus siete malvadas ex-parejas, misión harto complicada, pues tienen poderes especiales...

Crítica:

¿Te acuerdas de cuando jugabas al Mario Bros?


Al ver esta película desearas ser friki durante dos horas, o si ya lo eres, querrás serlo aún más. Es una película hecha para sacar nuestro espíritu liberal y friki al que nadie mostramos para no parecer bichos raros, esta película realmente te hará disfrutar a grandes cantidades a base de humor muy absurdo y muy friki. Si te dispones a ver esta película a lo único que te dispones es a pasarlo bien, no a ver una gran película. El argumento no es precisamente muy regular ni coherente.

Un tío (friki) que tiene una banda de música (de frikis) y una colegiala por novia (friki) conoce a una chica (friki) de la que se enamora al instante, al principio ella pasa de él, pero acaban juntos. Cuando parece que van a ser una pareja (de frikis) feliz, el tío se entera de que tendrá que vencer antes de salir con ella a sus siete malvados ex (una panda de frikis, pero de cuidado) entonces ahí todo da un brusco cambio y el protagonista pasa de ser un friki a un friki que parece sacado del Street Fighter (metámonos en el papel).

En definitiva, una comedia (friki) con varias escenas de acción y de toques románticos que realmente asombra de lo especial que llega a ser, lo cierto es que no es justificable su rareza ni por ser cine independiente. Realmente divertida, entretenida y nostálgica (sobretodo si eras un enorme friki de pequeño).

Nota: 7,25

28 días después - 28 days later

Sinopsis:

Londres es un cementerio. Las calles antes abarrotadas están ahora desiertas. Las tiendas, vacías. Y reina un silencio total. Tras la propagación de un virus que acabó con la mayor parte de la población de Gran Bretaña, tuvo lugar la invasión de unos seres terroríficos. El virus se difundió, tras la incursión en un laboratorio, de un grupo de defensores de los derechos de los animales. Transmitido a través de la sangre, el virus produce efectos devastadores en los afectados. En 28 días la epidemia se extiende por todo el país y sólo queda un puñado de supervivientes.

Crítica:

Zombies revolucionarios

Gran película de zombies nada convencional. La excelente banda sonora de la película se apoya completamente con la gran actuación de Cillian Murphy (uno de mis actores favoritos gracias a películas como "Intermission" u "Origen"). Es bastante innovadora en el género, aunque reconozco que me esperaba algo más, sobretodo del final. Durante un momento de los últimos 15 minutos se me llego a acelerar el corazón, con una música sublime y los últimos momentos de tensión, pero tenían que estropearlo, Danny Boyle, tenías que hacerlo. En parte se me ha hecho muy larga, aunque me ha entretenido, y reconozco que aunque acabo de terminar el filme, ya no me acuerdo de muchos trozos. Dicen que es bastante típica y tópica, pero no se que se esperaban de una película de zombies, aunque en ciertos aspectos no estoy de acuerdo con dichos comentarios. Durante un momento pensé que se merecía 9, pero el final me lo rebajó a un 8 rozando el 7, que sería lo que merecería si no fuera por la música. Vale la pena de ver para variar un poco dentro del género.

Nota: 8

El laberinto del fauno

Sinopsis:

Año 1944, posguerra española. Ofelia (Ivana Baquero) y su madre, Carmen (Ariadna Gil), que se encuentra en avanzado estado de gestación, se trasladan a un pequeño pueblo al que ha sido destinado el nuevo marido de Carmen, Vidal (Sergi López), un cruel capitán del ejército franquista por el que la niña no siente ningún afecto. La misión de Vidal es acabar con los últimos miembros de la resistencia republicana que permanecen escondidos en los montes de la zona. Otros personajes son: Mercedes (Maribel Verdú), el ama de llaves, y el médico (Álex Angulo) que se hará cargo del delicado estado de salud de Carmen. Una noche, Ofelia descubre las ruinas de un laberinto, y allí se encuentra con un fauno (Doug Jones), una extraña criatura que le hace una sorprendente revelación: ella es en realidad una princesa, la última de su estirpe, y los suyos la esperan desde hace mucho tiempo. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas. 

Crítica:

Alicia en el país de las pesadillas

Para empezar hay que dejar una cosa clara, ésta película no es de terror, si alguien va buscando cine de horror no hace falta que empiece ésta película, "El laberinto del fauno" tampoco es un cuento de hadas, todo aquel que busque una bonita y fantástica película para verla con su hijo tampoco hace falta que se moleste en pensar en éste film. "

El laberinto del fauno" es la primera película española rodada en español que puedo decir que ha merecido la pena ver, reconozco que no he visto demasiado cine español, pero por lo que he visto, el cine español no es de los mejores. Ésta es una película bastante intrigante, perturbadora y que a la vez emociona, sus escenas no son aptas para todos los públicos, ya que contienen altas dosis de cruel violencia.

La parte fantástica de la película se podría decir que es bastante minúscula, su principal categoría es el drama sobre la posguerra española, aunque es cierto que la parte fantástica es una parte completamente necesaria para el desarrollo de la película. Mantiene la intriga durante toda su duración. La película es muy oscura, muy triste y muy cruda, aunque en el fondo es bonita, no deja de ser trágica.

Nota: 9,25

El curioso caso de Benjamin Button - The Curious Case of Benjamin Button

Sinopsis:

Un hombre (Brad Pitt) nace con ochenta años y va rejuveneciendo a medida que pasa el tiempo, es decir, en lugar de cumplir años los descumple. Ésta es la historia de un hombre extraordinario, de la gentes que va conociendo, de sus amores, pero sobre todo de su relación con Daisy (Cate Blanchett).

Crítica:

El paso del tiempo te afecta de una manera u otra

Dicen que ésta es de esas películas que o la odias o te encanta, en mi caso me he decantado más hacia el segundo grupo y a continuación os explicaré el porqué.

"El curioso caso de Benjamin Button" es un drama en toda regla, que por lo que veo califican de "fantasía" , lo que puede llevar a confusiones y malinterpretaciones, ésta película se califica como fantástica por el simple hecho de que lo que transcurre no es posible, pero el género de "fantasía" ya se ha tomado como algo completamente irreal, como dragones, hadas y esas cosas, y ésta película no contiene ningúno de esos elementos, así que dejémoslo claro, éste film es un DRAMA bastante romántico, pero nada más.

El film nos cuenta como uno se deteriora con el paso del tiempo, sea de una u otra forma, y que tarde o temprano todos tus seres queridos tienen que morir. Si crees que su larga duración te supondrá un problema ni te molestes en intentar mirarla, si realmente quieres ver ésta película necesitas, simplemente, ponerte a mirarla, sin pensar en que es muy larga o muy aburrida, y cuando acabes ya dirás si te ha parecida larga o aburrida, o si no te lo ha parecido.

Sin duda es un film muy cuidado, del que se han fijado en cada detalle, cada trozo de guión, cada puesta en escena, cada paisaje, cada iluminación, cada gesto de cada actor, y que como resultado nos ha salido una flor artística. Objetivamente, nadie puede discutir que es de un alto nivel de calidad (excepto aquellos que no les haya gustado y sean tan tercos que digan que todo es una mierda) y por lo tanto, en mi opinión, nadie puede quejarse del apartado artístico. Por lo contrario, subjetivamente la he encontrado conmovedora, conmovedora al estilo Fincher, sí, pero es sin duda una gran obra. Creo que volveré a verla cuando pueda, a ver si así puedo fijarme más en cada detalle y si puede volver a obsequiarme con la sensación que me dejó al haberla acabado, una sensación triste, melancólica, pero satisfactoria.

No sé si el final es muy bueno, o es por la sensación que me dejó, pero no sé porque me dejo conmovido por alguna razón y empecé a acordarme de sucesos de la película y todo se convirtió en un cúmulo de sentimientos, aún no entiendo porque Fincher, pero un final tuyo nunca me ha podido decepcionar, sea del tipo que sea.

En definitiva, si alguien ha querido acabar la crítica y ha llegado hasta aquí puede hacer lo siguiente: si no la has visto, mírala; y si ya la has visto, pues la vuelves a mirar.

PD: Enhorabuena Pitt, eres un gran actor.
  
Nota: 8,25

Pi, fe en el caos - Pi: Faith in chaos

Sinopsis:

Max es un brillante matemático que está a punto de dar con el descubrimiento más importante de su vida: la decodificación del sistema numérico que rige el aparente caos del mercado bursátil. Pero primero ha de encontrar el valor del número PI. Mientras se acerca a la verdad, y afectado periódicamente por unas brutales jaquecas, Max es acosado por una agresiva firma de Wall Street y una secta judía que pretende descifrar los secretos ocultos tras los textos sagrados. Todos ansían apropiarse del inminente hallazgo de Max.

Crítica:

Los desvaríos de un matemático

Primer largometraje de Darren Aronofsky que, aunque todas sus película son de alta rareza, ésta es especial, es diferente, es sin duda una película de culto, si eres un buen cinéfilo y no has visto ésta película, no se a que esperas. La pelicula está rodada en un paranoico y estresante blanco y negro, en mi opinión la película está claramente influenciada por "Eraserhead", el primer largometraje de Lynch. Es cierto que el argumento de la película es algo complicado, y dudo mucho que haya entendido toda la parte del film, pero lo importante y la idea del film lo he entendido, ya que creo que si no eres licenciado en matemáticas no entenderás demasiado, al principio cada vez que salía algo matemático, iba repitiendo la escena para ver si conseguía seguir el hilo matemático, pero al final dejé de molestarme. Sin duda contiene varios elementos surrealistas (como en "Eraserhead") y de alguna manera te hace sufrir por igual que al personaje principal y te agobia con las perturbadoras escenas que contiene la película. El sonido está muy bien utilizado y sirve para crear una atmósfera más perturbadora e inquietante. Recomiendo verla a todo el mundo, aunque cabe la posibilidad de que la odies. El final me pareció muy bueno y no sé porque también muy bonito. Todos los elementos del mundo están formados por un código, una ecuación, pero la pregunta es: ¿el caos lo tiene?

Nota: 8,75

El truco final (El prestigio) - The prestige

Sinopsis:

En Londres, a finales del siglo XIX, una época en la que los magos eran los ídolos más aclamados, dos jóvenes ilusionistas se proponen alcanzar la fama. El sofisticado Robert Angier (Hugh Jackman) es un consumado artista, mientras que el tosco y purista Alfred Borden (Christian Bale) es un genio creativo, pero carece de la habilidad necesaria para ejecutar en público sus mágicas ideas. Al principio son compañeros y amigos que se admiran mutuamente. Sin embargo, cuando el mejor truco ideado por ambos fracasa, se convierten en enemigos irreconciliables: cada uno de ellos intentará por todos los medios superar al otro y acabar con él. Truco a truco, espectáculo a espectáculo, se va fraguando una feroz competición que no tiene límites.

Crítica:

¿Sabéis qué? Ya ni me sorprende...


No me sorprende en absoluto, ¿el qué? pues descubrir que esta película merece un 10, ¿por qué? es muy sencillo, solo tres palabras: Made in Nolan. Reconozco que seguramente no la entendido al cien por cien, pero dudo que alguien lo haya hecho, no es una película con un final muy "predefinido" ya que se pueden sacar diversas conclusiones, he visto expuestas diversas teorías, muchas completamente contradictorias, pero de igual coherencia y verosimilitud.

No es una película para nada aburrida, que te absorbe desde los primeros tres segundos hasta los tres últimos (literalmente). Con unas grandes actuaciones, como líder el majestuoso Christian Bale y con una Scarlett Johannson que consigue una actuación de lo más creíble. El guión es de lo más ingenioso, tramposo, juguetón y fantasioso, un elemento que me sorprendió. Me ha encantado, aunque sinceramente ¿me he decantado hacia ésta nota por el hecho de el director es Nolan? Pues no lo niego, pero tampoco lo afirmo, eso solo lo sabrá mi subconsciente.

Hay mucha gente (en mi opinión o son embusteros, sin ofender, o tienen un coeficiente intelectual superior a 180, ¡que no es poco, joder!) que afirman que tiene un final de lo más predecible y que treinta minutos antes de que acabara el film ya sabían el final, que como ya he dicho, dudo que sea posible, no pienses que ahora como sabes que tiene un inesperado final estarás toda la película pensando un posible final, y te lo desgarrará, porque te aseguro que dudo que consigas dar con la resolución de éste complejo puzzle.

En mi opinión, un final de alto calibre es aquél que por mucho que sepa que será inesperado, y esté durante toda la película pensando un posible final, acabo viendo que todas mis suposiciones no llegaban ni a acercarse al final real (con la excepción de un final sin sentido y completamente estúpido), aunque también puede ser del estilo "Snatch: Cerdos y diamantes" que al ser tan disparatada y tan vasta no tengas tiempo de pensar en lo que va a pasar.

En definitiva un thriller (que a pesar de la calificación de +18 de aquí España) se puede disfrutar a todo aquel que quiera pasar un buen rato y ya de paso destrozarse el coco (yo diría a partir de 10 años ya que visualmente no es nada explícita, aunque un niño de esa edad posiblemente no se enteraría de nada). Aunque si sabes que es lo que vas a ver y de que director es...

Nota: 9,5

Cabeza borradora - Eraserhead

Sinopsis:

Henry, un joven deprimido y asustadizo, sufre desde pequeño unas extrañas pesadillas de las que intenta liberarse a través de su imaginación. Pronto verá que su hijo recién nacido es un ser monstruoso.

Crítica:

Erasedhead (Cabeza borrada)


¿Qué esta pasando? ¿Yo he visto esta película? ¿Qué argumento tenía? ¿Cómo se llamaba el protagonista? No me acuerdo de nada, me acuerdo de tío con un pelo de dos metros, de una especie de bebé que más bien parecía un alien, de una chica con las mejillas hincadas que no paraba de sonreír...
Una película de los más extravagante y surrealista, pero no sólo eso, también incómoda, agobiante, se dice una frase cada 15 minutos, no digo que sea mala, pero no me va. Entiendo que digan que es una buena película, pero ahora enserio, ¿alguien ha descifrado el código Lynch en el que está impreso éste filme? Porque sino fuera por lo que he leído del argumento solo sabría decir que va de un tipo muy pero que muy paranoico que va a cenar a casa de su ¿novia? y que le dicen (no de una manera precisamente normal) que la chica ha tenido un ¿hijo? suyo, y a partir de ahí todo se desborda y pasa a ser el caos. A partir de ahí todo es surrealismo, cosas sin sentido y bastante disparatadas, como alucinaciones o pesadillas que no tienen una razón de ser. David Lynch tiene tres tipos de películas: las surrealistas, como "Eraserhead"; las dramáticas, como "Una historia verdadera"; y los thrillers psicológicos con toques surrealistas. Ya he probado los surrealistas y los dramas, y lo cierto es que me decanto por los dramas, pero aún me faltan los thrillers psicológicos, ya veremos lo que nos depara el tiempo...
PD: Lo siento David, pero no eres mi tipo.

Nota: 5,25

Poltergeist: fenómenos extraños - Poltergeist

Sinopsis:

Una familia americana de clase media se traslada a vivir e una nueva casa en un aparentemente idílico barrio, pero dentro de la casa comienzan a suceder cosas extrañas, fenómenos paranormales para los que no hay explicación posible...

Crítica:


Te lo curraste con los efectos especiales ¿verdad Spielberg?

Para empezar, la película no fue como yo esperaba, yo me esperaba una auténtica obra maestra del terror que hiciera que me estremeciera incluso 30 años más tarde de haber sido creada, pero más que con eso me encontré con una película que buscaba sorprender con los efectos especiales, que era más bien una película fantástica, no de terror. En más de algún momento pensé: ¿En serio no es una película infantil?. Porque realmente en más de una ocasión parece un filme fantástico dirigido a niños entre 6 y 12 años. Otra cosa que no entiendo, entiendo las 2 nominaciones al Oscar por efectos especiales y efectos de sonido, ¿pero una nominación por mejor banda sonora?, eso no lo comprendo, la banda sonora es precisamente los efectos sonoros, prácticamente no hay música, y cuando suena algo no es nada especial, dos de cada tres películas que veo tienen una banda sonora mucho más buena que ésta. Le iba a poner un 5, pero tuve compasión, tal vez por el final, tal vez porque me dejé influenciar por críticas, la verdad es que no lo sé, pero prefiero que se quedé así y no me arrepienta de haberle subido la nota. Sobrevalorada, da algún que otro susto, pero terror lo que es terror no vi ni una pizca, sinceramente Spielberg, ¿por qué te lo hayas matado con los efectos especiales tienes que descuidarte de todo lo démas?, eso no es propio de ti.

Nota: 6,25

300

Sinopsis:

Adaptación del cómic de Frank Miller (autor del cómic de "Sin City") sobre la famosa batalla de las Termópilas (480 a. C.). El objetivo de Jerjes, emperador de Persia, era la conquista de Grecia, lo que desencadenó las Guerras Médicas. Dada la gravedad de la situación, Atenas consiguió convencer a Leónidas I, rey de Esparta, para que participase con los atenienses en la guerra contra los persas. Así, el rey Leonidas (Gerard Butler) y 300 espartanos se enfrentaron a un ejército persa que era inmensamente superior. 


Crítica:


¡Esto es Esparta!


No sé que se puede decir acerca de esta película, que es muy buena, con unos efectos especiales de lo más impactantes, de lo más entretenida y trepidante, contiene todos los elementos para que uno pase una sesión de cine de lo más entretenida. Las actuaciones no están mal, en general Gerard Butler me gusta, aunque no sea de mis actores preferidos, no es un mal actor. Mucha gente dice que por lo único que ésta película es considerada buena es porque sencillamente es violenta, no se censura. Que hay más que decir, con varias escenas de lo más épicas y tremendamente intensas. No entiendo como alguien puede no disfrutar con éste espectáculo épico. Película de lo más recomendada.

Nota: 8,25

La niebla - The fog

Sinopsis:

En la costa de California se alza el pintoresco centro turístico de Antonio Bay. Mientras sus residentes se preparan para las celebraciones del centenario de la ciudad, la tripulación de un viejo barco aparece brutalmente asesinada. Al mismo tiempo, en el mar, una misteriosa niebla que oculta un mortífero secreto comienza a desplazarse inexorablemente cada noche hacia la costa. Según una leyenda local, estos extraños sucesos están aparentemente relacionados con un terrible acontecimiento sucedido hace cien años. A medida que se aproxima el día del centenario el horror se acerca a su clímax.

Crítica:

Todo un clásico del cine de terror

Una buena película digna de recordar como un clásico del género del terror de los 80. Una misteriosa película basada en la novela de Stephen King muy bien adaptada al cine por parte de Carpenter. Hasta hace poco tenía prejuicios respecto a las películas de terror de antes del 2000 o como mucho de los 90, pero John Carpenter me ha hecho cambiar de opinión solo con dos filmes ("La cosa" y "La niebla), y es verdad que no da del todo miedo, pero sin duda la intriga abarca todo el filme hasta el último segundo. Si eres un fan de las películas de misterio o sobrenaturales ésta es tu película. El argumento es original (aunque sea de Stephen King), hace 100 años una niebla muy espesa se"comió" un barco matando a todos sus tripulantes, 100 años más tarde se repite la tragedia y a partir de ese momento empiezan a suceder cosas extrañas... La banda sonora es de primera y de lo más siniestra. Empecé pensando que no iba a ver gran cosa, pero me sorprendí con esta buena película de terror. La puesta en escena del filme es excelente para ser del año 80. Y con un buen final. Todo un clásico.

Nota: 6,25

Lobo - Wolf

Sinopsis:

Will Randall es un ejecutivo de mediana edad, un tanto apocado, que trabaja en una importante editorial. Conduciendo su coche, en una noche de luna llena, se ve obligado a pararse a causa de la nieve. Al bajarse del vehículo, un lobo le muerde una mano. Pronto empieza a notar extrañas transformaciones en su cuerpo coincidiendo con las fases de luna llena, pero también se convierte en un hombre lleno de energía y vitalidad con una gran seguridad y confianza en sí mismo.

Crítica:

Decepcionante, la nueva cara de Nicholson

Yo esperaba ver una película que simbolizaba el cuento del hombre lobo en los tiempos modernos y como Jack se volvía más agresivo, pero de simbólica nada. Es simplemente una película de hombres lobo con una chica de por medio. La película no es buena, hay que decirlo, aunque la actuación de Jack Nicholson le da un toque de calidad, no consigue subir del todo el nivel del filme. Como dije esperaba más, no os la recomiendo, empieza relativamente bien, pero se va relajando y acaba de manera muy mala.

Nota: 4,25

Fallen

Sinopsis:

El detective John Hobbes respira aliviado cuando, por fin, tiene lugar la ejecución del asesino en serie Edgar Reese. Pero, cuando a su alrededor la gente empieza a cantar la misma canción que Reese cantó durante su ejecución, Hobbes se da cuenta de que quizá tras los crímenes se encuentre Azazel, un ángel caído que fue condenado a vagar por la Tierra y a encarnarse en el cuerpo de otras personas.

Crítica:

Denzel, lo has vuelto a hacer

"Fallen" es una película que sin duda no te dejará indiferente. Con un planteamiento muy interesante y original, con un guión insuperable y que da su toque tenebroso y paranormal al filme. No es una película convencional, aunque no es demasiado conocida, es un filme que vale mucho la pena para ver una noche con neblina en la montaña. El final no es nada previsible por mucho que otros digan que sí lo es. En mi humilde opinión es la mejor colaboración que Denzel Washington ha hecho en mucho tiempo aunque su personaje es del mismo tipo que suele interpretar. Sin duda es de las películas mas modestas en las que Denzel ha actuado. Su actuación resulta muy creíble y ayuda mucho al estupendo guión. Es de aquellas películas desconocidas de actores famosos (En este caso Denzel Washington, John Goodman y Donald Sutherland) que son muy buenas, pero que no fueron tan comerciales y por lo tanto no albergaron tanto éxito.

Nota: 9

Dark city

Año: 1998

Duración: 100 min.

Sinopsis:

John Murdoch se despierta solo en un extraño hotel y comprueba que ha perdido la memoria y es perseguido como el autor de una serie de sádicos y brutales asesinatos. Mientras intenta juntar las piezas que componen el puzzle de su pasado, descubre un submundo habitado por unos seres conocidos como "los ocultos" que tienen la habilidad de adormecer a las personas y alterar a la ciudad y a sus habitantes.

Crítica:

Guión insuperable, final mejorable

"Dark city" es un estupendo ejercicio de ciencia ficción y thriller que te absorbe desde el primer momento. La actuación de Kiefer Sutherland es sublime y bastante siniestra. Es el típico toque de Alex Proyas, un argumento muy original y puesto en escena de manera magistral, pero que al final no te da esa gran sorpresa que esperas. Te entretienes mucho viéndolo ya que es una pelicula única en su género. La verdad es que no entiendo las comparaciones sin sentido con "Matrix" ya que son dos películas muy distintas. Este filme, muy oscuro y asfixiante, tiene un gran poderío respecto al transcurso de la película, y no lo va perdiendo, simplemente da un pequeño bajón (no demasiado exagerado) al final, durante el filme es un thriller "futurista", y al final es pua ciencia ficción. Bastante recomendada para los amantes de los cyberpunks y de fantasía de gran calibre.

Nota: 7,5

Donnie Darko

Año: 2001

Duración: 113 min.

Sinopsis:

Donnie es el perfecto chaval americano, dotado de gran inteligencia e imaginación. Tras escapar milagrosamente de una muerte casi segura, comienza a experimentar alucinaciones que le llevarán a actuar como no lo había hecho jamás y a descubrir un mundo insólito a su alrededor.

Crítica:

¿Es la primera vez que escribo esta crítica?

Interesante película de paradojas y fantasías que contiene y mezcla de una forma muy complaciente fantasía, drama y suspense. El argumento hay que decir que es original e innovador; trata de un joven con problemas emocionales (interpretado de forma sublime y espeluznante por el joven Jake Gyllenhaal) que "esquiva" un accidente ocurrido en su habitación por la noche y, a partir de ese suceso, empieza a cambiar y a ver de otra manera el entorno que le rodea, llevándolo a comportarse de una manera más brusca y ofensiva. A pesar de sus problemas es un chico muy inteligente y con una mente soberbia. Es muy complicada y en parte, filosófica; no te dejará relajar tu materia gris en ningún momento mientras disfrutas del filme.

Nota: 8,25

La cosa (El enigma de otro mundo) - The thing

Año: 1982

Duración: 109 min.

Sinopsis:

En una estación experimental de la Antártida, un equipo de investigadores descubre a un ente extraño venido del espacio, que según todos los indicios ha permanecido enterrado en la nieve durante más de 100.000 años. Al descongelarse, experimenta una metamorfosis sorprendente...

Crítica:

El enigma de la asquerosidad

Buena película de intriga y ciencia ficción (en mi opinión bastante mejor que "Alien"). Hay que reconocer que hay muchos elementos asquerosos en este filme, cosa que la hace bastante especial, y tampoco hace que la película no sea buena. Hay gente que dice que es una copia de "Alien", cosa que en mi opinión no es en absoluto cierto. Esta película no es tan sencilla como que hay un bicho que se va comiendo a todo lo que se mueve, sino que tiene su toque de thriller, nadie puede confiar en nadie y se van trastornando, eso da su toque psicológico a este filme de terror. Desde el principio juega la carta de la sangre, eso hay que reconocerlo, pero de una manera eficaz y que transmite la situación tan extrema en la que se ven sometidos los protagonistas. En mi opinión es un buen clásico del terror.

Nota: 7,25

La invasión de los ultracuerpos - Invasion of the body snatchers

Año: 1978

Duración: 115 min.

Director: Philip Kaufman

Reparto: Donald Sutherland, Brooke Adams, Leonard Nimoy, Jeff Goldblum, Veronica Cartwright, Art Hindle, Lelia Goldoni, Kevin McCarthy, Don Siegel, Tom Luddy, Michael Chapman, Robert Duvall

Género: Ciencia ficción, Fantástico, Terror, Extraterrestres, Remake

Sinopsis:

Versión -con ligeras variaciones- del clásico de ciencia-ficción de Don Siegel que narra la invasión de unos extraterrestres.

Crítica:

No todos los remakes son malos: el ejemplo

"La invasión de los ultracuerpos" es una película que no solo cumple el objetivo de entretener, sino que también consigue crear una tensión creíble y asfixiante, también logra que la asquerosidad sea un elemento que ayude a la película, cosa que es un buen logro. La actuación de Donald Sutherland consigue transmitir realidad, y por lo tanto, intriga. Durante la película puedes llegar a pensar que han cogido tópicos de películas como "Alien", pero cuando va avanzando el filme vas viendo que erraste al pensar algo así. Sin contar que el guión está cuidadosamente elegido para cada situación y para crear más tensión sumergiendo al espectador dentro del argumento y poniéndolo en la piel de los protagonistas. En resumen, que la combinación de las buenas y creíbles actuaciones, el guión, y también la muy conseguida puesta en escena consigue atraparte hasta el final del filme.

Nota: 7,25