La semilla del diablo - Rosemary's baby

Sinopsis:

Los Woodhouse, un matrimonio neoyorquino, se muda a un edificio situado frente a Central Park, sobre el cual, según un amigo, pesa una maldición. Una vez instalados, se hacen amigos de Minnie y Roman Castevet, unos vecinos que los colman de atenciones. Ante la perspectiva de un buen futuro, los Woodhouse deciden tener un hijo; pero, cuando Rosemary se queda embarazada, lo único que recuerda es haber hecho el amor con una extraña criatura que le ha dejado el cuerpo lleno de marcas. Con el paso del tiempo, Rosemary empieza a sospechar que su embarazo no es normal.

Crítica:

Apúntame con una pistola, pero no voy a volver a verla

Polanski tiene un don para el cine, eso es un hecho que nadie puede negar. Como persona es un hijo de puta, un violador y un pederasta. Pero tiene un don para el cine.

"Rosemary's baby" (no pienso poner la denunciable traducción española) es una película única en todos los sentidos. Es un tipo de terror muy diferente al terror al que estamos acostumbrados en la actualidad, no hay sustos en esta película, no hay sobresaltos, no hay bichos digitales saltando y matando por ahí, en vez de eso hay miedo. Miedo de verdad. Desde los títulos de crédito ya te coge un mal presentimiento con esa canción entre melancólica y terrorífica y esas letras rosas. No tiene sentido intentar ocultar el argumento de la película (que es lo que se debería hacer) con ese título que los gilipollas (sin perdón) de los traductores le pusieron.

Hasta antes de ver esta película consideraba que "Insidious" (una película normalilla, aunque eficaz) era seguramente la película que más me había aterrado, eso lo seguía creyendo en medio de la película, hasta que he tenido que darle al botón de pausa para ir al baño y he abierto la puerta y me he tenido que enfrentar a mi casa deshabitada y oscura. En ese momento he sabido que estaría el resto del día arrepintiéndome de haberla visto. No solo me molesta el saber que hoy no podré dormir, sinó también no poder describir el terror que me ha implantado, nunca una película me había dado miedo a este nivel (y eso es un punto a favor de la película).

Respecto al aspecto técnico se puede decir mucho y poco, diciendo que se trata de una película de Polanski ya lo dices todo, aunque vamos a concretar un poco. Las actuaciones, empezando por la de Mia Farrow (que la tenía vista únicamente por películas de Allen, ya os podéis imaginar el cambio tan drástico que me ha dado su papel), sencillamente brutal, es la que consigue transmitirte ese mal cuerpo que se te queda, la que consigue que sufras con ella; siguiendo por Cassavetes, el soporte de Farrow en su salsa; el resto del reparto cumple con creces, no tengo la más mínima queja acerca de eso. Los planos es otro tema. Polanski y sus planos, esos planos claustrofóbicos, esos planos que hacen que claves la mirada en la pantalla, esos planos que te encierran en la película, esos planos que te acercan al más puro terror, que combinados con la BSO es para que te dé un infarto. Polanski dirige con una barita mágica, no sé como se lo monta, pero algo hace para que le salgan estas películas, pero ojalá hubiera más como él.

Por otra parte, odio a Polanski. Lo odio porque consigue joderme el resto del día con sus finales. Esos finales. Los finales más toca-cojones y deprimentes que se te puedan ocurrir, siempre con sus correspondientes cancioncillas que se te quedan en la cabeza y te recuerdan minuto sí, minuto también ese momento que quieres olvidar, eso que quieres no haber visto.

Sugerir sin mostrar... ahí reside la magia (oscura) de esta película. Es un verdadero mérito ser capaz de crear esa atmósfera desasosegante con sugerir cosas, ni siquiera es necesario decirlas, un aire malsano se respira en el ambiente, desde el principio sabes que algo no va bien, que hay algo que no está en su sitio, que no podrás disfrutar esta película como si fuera un helado en pleno verano, sino más bien tendrás que tragártela tapándote la nariz y con un sorbo de agua.

El hecho de que un año después la mujer de Polanski, Sharon Tate, fuera asesinada sádicamente por "la familia" Manson, no ayuda a una buena reputación para esta película.

Si tengo algo claro acerca de esta película es que no pienso volver a verla.

Nota: 8,75

Expediente Warren: The Conjuring - The Conjuring (The Warren Files)

Sinopsis:

La película esta basada en la historia real de la familia Perron y sus encuentros sobrenaturales en su casa de Rhode Island. Ed y Lorraine Warren, investigadores de renombre en el mundo de los fenómenos paranormales, son llamados por una familia aterrorizada por una presencia oscura en una granja aislada. Obligados a enfrentarse a una poderosa entidad demoníaca, los Warren se encontraron atrapados en el caso más terrorífico de sus vidas...

Crítica:

Wan se ha sacado el doctorado

Hay que reconocer que James Wan ha madurado mucho desde la película que supuso su primer éxito, "Saw" (la cual me encanta). Su carrera ha sufrido una palpable transición, solamente fijandose en sus tres películas más destacadas ("Saw", "Insidious" y "Expediente Warren: The conjuring", con la que se ha ganado mucho respeto de los críticos) ya se puede observar esa evolución. Primero nos presentó un dinámico y sangriento thriller con un original guión que consiguió sorprender al público y a parte de la crítica, luego nos presentó una eficaz película de terror que dejó a todo el público horrorizado y satisfació a un sector de los críticos. Por último está esta película, que en una sola semana se ha ganado la casi unánime alabanza de la crítica y la atención del público.

En esta última película (similar a "Insidious" en ciertos aspectos, aunque superior respecto a calidad) ha sabido como plasmar de forma perfecta una historia absolutamente terrorífica y a la vez líneal, con mucha calidad artística, algo que muy pocas veces se ha conseguido. Al igual que en "Insidious", no destaca por su originalidad, (en cierto modo es casi todo una sarta de tópicos), pero sabe como usar esos tópicos para que te sorprendan, para diferenciarse del resto de películas de terror.

Hay gente que dice que principalmente te basas en dos puntos de una película para puntuarla: el inicio y el final, que aunque no sea del todo cierto, el principio y el final de una película son algo más influyentes, ya que uno sirve para introducirte en la película y el otro es para que se te quede en la mente, por eso un buen final es capaz de hacer que te quedes pensando en una película que es mala todo el rato menos en el final. Wan se aprovecha de ese hecho al igual que hizo en “Insidious”, que consigue que con la introducción de la película pienses “¿dónde me he metido?”, una presentación que te pone los pelos de punta.

Sin duda alguna Wan ofrece la mejor dirección que ha hecho hasta la fecha, basta con ver el plano secuencia de la mudanza, como inyecta tensión en cada escena, consigue ponerte nervioso en cada escena aunque nada pase ni vaya a pasar, porque consigue meterte en esa casa (al menos si estás en el cine, claro) y consigue que cada fenómeno paranormal lo vivas como si estuvieran pasando en la sala de cine.

Lo más soprendente de la película es como consigue juntar tantos “clichés” del terror y que consiga algo eficaz e inquietante, en esta película el hecho de saber que algo pasará no la hace menos terrorífica. Creo conveniente destacar las interpretaciones, que suelen ser regulares en las películas de terror (claro que hay excepciones).

Otro elemento que Wan aprovecha son los efectos sonoros, sin verse obligado a recurrir al típico truco del sonido estridente para asustarte (que en muchas ocasiones lo que te asusta es el ruido en sí más que la película). Para mí, una de las cosas más terroríficas que puede haber es un buen contraste sonido/imágen, es decir, que en la pantalla haya mucha tensión y haya como banda sonora algo contrario a tenso, una canción alegre, feliz (como ya usó en “Insidious” y resultó increíblemente eficaz), aunque en este caso no lo usa tanto, eso es algo que siempre me da un mal rollo espectacular.

Si bien no todo lo que cuenta la historia es real (al menos eso tengo entendido yo), el hecho de que la mayoría de cosas pasaran de verdad es una idea donde prefiero no meterme, al fin y al cabo la ignorancia da la felicidad, y yo seré feliz mientras sea un ignorante en este campo.


Nota: 8

Vincent

Sinopsis:

Vincent Malloy sueña obsesivamente con ser el actor Vincent Price y sus ensoñaciones provocan la preocupación de su madre. Su mente, que no distingue ya el mundo real del mundo de sus fantasías, vive absorta en la encarnación de los diversos papeles de su admirado actor, especialmente aquellos inspirados en la obra del escritor Edgar Allan Poe. Todo ello hace nacer en él una oscura y turbia concepción de la vida, que lo convierte en un ser solitario y marginal. Cortometraje de culto, primer trabajo completo que se conserva del realizador Tim Burton, animado en stop motion y narrado por Vincent Price en su versión original.

Crítica:

Lo bueno, si breve, dos veces bueno

Ante todo intentaré ser fiel al título de mi crítica intentando explicarme con la máxima brevedad posible:

Para empezar, no tengo dudas en afirmar que este es el mejor cortrometraje que he visto nunca (seguido por el maravilloso y sombrío "More", otra genialidad).

Con solamente seis minutos, Tim Burton y su prematura mano de sublime director parieron este oscuro y bellísimo cortometraje, que precedería a su forma de dirigir, al igual que a sus preferencias respecto al material con el que trabajaría en un futuro. Ya de jovencito, tenía un potencial increíble, "Vincent" es una preciosa obra, llena de desesperación y pesimismo, muy sombrío pero increíblemente bonito.

"Vincent" nos cuenta la historia de un niño de siete años que, a pesar de que aparentemente es un niño dócil y de buenas maneras, debajo de él se esconde una capa donde imagina lo que de verdad le gustaría ser: Vincent Price. A partir de ahí nos sumimos en un mar de confusión y tristeza del que no podemos escapar. Y eso en apenas seis minutos.

Sin duda, "Vincent" no sería lo mismo si no hubiera sido creado mediante "Stop Motion", eso es lo que le da ese toque irreal, oscuro, comparado acertadísimamente al expresionismo alemán, del que sin duda Burton se inspiró. Hay que reconocer que, al menos a mí, me conmocionó mucho la primera vez que lo vi, y sigue haciéndolo cada vez que lo veo, por eso me parece tan increíblemente bueno, porque nunca me canso de verlo y siempre lo disfruto por igual (o incluso más, pero nunca menos).

Solo me queda esperar a que Tim Burton tenga una larga y prospera vida y que siga maravillandonos a todos hasta el día de su muerte, ese día, lloraré.

"Y mi alma, de esa sombra
que allí flota fantasmal,
no se alzará... Nunca más"

Nota: 9

Reflejos (Mirrors) - Mirrors

Sinopsis:

Un guardia de seguridad (Kiefer Sutherland) de un centro comercial se ve envuelto en un misterio alrededor de unos escaparates con espejos en el departamento de ropa que aparentemente hacen que saque lo peor de las personas que se reflejan en ellos... Remake de la película surcoreana "Geoul sokeuro" (El otro lado del espejo), dirigida por Kim Seong-ho en 2003.

Crítica:

Dime algo que no sepa

Todo lo que diré a continuación no es spoiler, sin embargo sí explico cosas de los primeros 10 minutos de la película: Érase una vez un ex-poli (tópico nº1), ex-alcohólico (tópico nº 2), que empezó con la bebida debido a un suceso traumático (tópico nº3) y que sigue queriéndose tirar a su ex-mujer (una treintañera buenorra) que le dejó por ser alcohólico (tópicos nº 4, 5 y 6) y con la que tuvo dos hijos, un niño y una niño (tópico nº 7); el ex-poli se encuentra un trabajo como "guarda de seguridad (tópico nº8) que se quemó años atras (topicazo nº9) y del cual su antiguo guarda se obsesionó (tópico nº10) con los espejos del lugar, acabando con su vida. A eso que el ex-poli empieza a obsesionarse también (tópico nº11) con los espejos y empieza a emparanoiarse y a decirselo a todo el mundo, que no le creen (topicazo nº12) y se creen que está completamente loco a causa del antigo trauma (tópicazo nº13, del que por cierto no se cuenta absolutamente nada) y por lo tanto él se dedica a investigar por su cuenta (tópico nº14)... Y tengo una lista que llega hasta los 27 tópicos, pero no los nombraré para no desvelar nada más del argumento


Por si alguien no ha entendido el extremo tono satírico de la crítica (que estoy seguro que todo el mundo lo ha entendido) quiero dejar claro que a pesar de haber calificado el final como tópico y previsible (que lo es, ya que fue uno de los posibles finales que pensé antes de empezar la película), el final reconozco que mola bastante. En definitiva, que es una auténtica basura cinematográfica con un par de escenas gore para llamar la atención.

Momento desternillante:

-Le advierto que no tiene electricidad.
Y lo primero que hace el capullo de Sutherland es encender la luz del sótano, ¿ahora se ha vuelto un hombre con chispa? (Lo lamento, pero no he podido evitarlo).

PD: A pesar de los comentarios hechos anteriormente no pongo en duda la calidad de actuación de Sutherland (en este caso sencillamente pasable tirando a regular).

Nota: 3,25

La hora del lobo - Vargtimmen

Sinopsis:

En una isla viven los Borg: Johan, que es pintor, y su mujer Alma. Sus vecinos, los siniestros Von Merken, poseen un círculo de amistades tan escalofriante que Johan comienza a obsesionarse con la idea de que los demonios lo acechan...

Crítica:

No es necesaria la cuenta atrás: llegó la hora del lobo


Una película de terror existencialista de mano del maestro Ingmar Bergman. Esta es la cuarta película que veo de su filmografía, las tres anteriores ("El séptimo sello", "Persona" y "Como en un espejo") las tengo valoradas todas mas o menos a un nivel similar, lo que sería aproximadamente un 9, se nota que esta es una obra menor suya, pero eso no le quita calidad, esta discreta obra de Bergman es capaz de ponerte los pelos de punta. Solamente necesitas saber una cosa antes de ver esta película, necesitas ver la portada para saber que te dispones a ver, solamente con la portada puede deducirse: locura.

Bergman vuelve a usar a dos sus actores fetiche: Max Von Sydow y Liv Ullmann, ambos titanes de la interpretación. Esta película dista considerablemente de las demás obras existencialistas de Bergman, esta se basa en la parte más oscura del hombre, en la visión de el arte y el artista, en la parte más escondida en los recovecos de todo ser, en la locura, la rabia, el miedo. Esta película, sin duda de las películas más visualmente atrevidas del maestro suizo, posee una de las escenas más perturbadoras e inquietantes que nunca he visto, sin nombrar la enorme tensión a lo largo del filme que no te permite respirar aliviado y que te mantiene en cierto modo incómodo e intrigado y que te dejará con un mal sabor de boca al terminar la película.

No esperes ver nada racional, nada fácil de ver, "La hora del lobo" no es una película comercial y sin sentido, tampoco es como las demás películas de Bergman (a pesar de también contener varias reflexiones filosóficas, en este caso acerca de la naturaleza del miedo y de la oscuridad del ser humano), esta película no está masticada ni preparada, esta películas está cruda, sin condimentos, seca, prácticamente desagradable, mentalizate bien si realmente quieres verla.

Nota: 7,5

Zombie nation

Sinopsis:

Joe Singer es un agente de policía perturbado que arresta mujeres para llevarlas a un almacén, esposarlas, torturarlas y matarlas. Pero una de sus víctimas está protegida por una maldición vudú, que hará que todas las víctimas vuelvan a la vida para dar caza a Joe.

Crítica:

Un chiste malo

Esta película es pura maldad. El alabado (percibid mi tono) Ulli Lommel ha creado una película tan innovadora y sofisticada que nadie ha sido capaz de comprender, el pobre buen hombre solo quería poner de moda la basura, que por lo visto a él le encanta y quiere que en el mundo solo existan bodrios. Antes de empezar la película no creía lo que leía, no pensaba que pudiera existir algo tan malo, pero me llevé una sorpresa al empezar la película: guión inexistente, actuaciones pésimas, fotografía penosa, dirección horrenda... No daba crédito a lo que veían mis ojos, sencillamente no era posible algo así, el problema es que no es solo que la película sea patética, si es que encima durante los primeros 50 minutos me estaba durmiendo (habiendo dormido bien la noche anterior), estaba tan dormido que tuve que tomarme un café multiplamente cargado para poder soportarlo, sencillamente me puse el reto de ver esta película y lo logré. A partir de pasados los 50 minutos nombrados empieza a desbordarse, todo deja de existir, una vez ha pasado este tiempo tus ojos son víctimas del patetismo extremo (pero extremo extremo) que no te puedes creer que exista algo así. Si es que si al final te lo tomas en broma te ríes como un loco, cuando crees que no existe otra capa de penosidad, Lommel va y te presenta una capa detrás de la otra hasta llegar al final, uno de esos finales de serie de comedia de dibujos infantil que sale para hacer reír siempre, pero esta vez sale en versión seria, casi en versión (zombie)picante. Esta película debería transformarse en película de culto, debería hacerse famosa por ser la primera película en la que los zombies hablan, echan de menos a su familia, hablan de sus hijos (¡y no les gustan las hamburguesas!)... Sin contar que solamente hay 5 zombies (que por cierto, la mayoría son especialmente provocativas, vamos, que son guarras perdidas), así que la nación que deben haber invadido para que la película tenga ese nombre debe de ser la que fundé yo con mis playmobils a los cuatro años.

Nota: 0,01

Hermanas - Sisters

Sinopsis:

Dos hermanas gemelas, Danielle y Dominique, tienen caracteres muy opuestos: una es normal, pero la otra está tan perturbada que resulta altamente peligrosa.

Crítica:

Tengo miedo...

Me ha dejado una sensación bastante paranoica. Esta no es una película corriente, tampoco es para gente corriente, sin duda no está dirigida por un tipo corriente ni su guión está escrito por alguien corriente. Os habrá quedado claro que no debéis ver esta película sino estáis al 100% seguros de lo que vais a ver.

Primera parte, es decir, primeros 50/55 minutos: Empiezas pensando que estas viendo un capítulo de una serie policíaca de poca clase y con pocos recursos, un ligero guión de thriller que parece completamente vacío y típico, convencional en todos los aspectos sin nada que sobresalga ni que te llame la atención, ni la más mínima minucia, ninguna novedad, aunque te engancha poco a poco no terminas de convencerte, estás dudoso sobre la nota que podrás ponerle, no tienes ni la más remota idea, sin embargo sigues ahí, hipnotizado. Aún no eres consciente de lo que se te viene encima.

Segunda parte, toda la parte restante de la película: Empiezas a alucinar, no te crees lo que estás viendo, una sensación desagradable empieza a invadir tu cuerpo y un ambiente malsano empieza a rodear toda tu habitación, estás viendo alguna locura filmada de forma muy peculiar y macabra. Pasan los minutos y no eres capaz de asimilar el giro tan importante que ha tomado la película, ves que te sorprende cada plano y cada situación nueva que se te presenta, te das cuenta que ese convencionalismo que habías creído ver durante la primera parte de la película se está desvaneciendo y a pesar de lo sórdido de la situación, sonríes.

Tercera parte, después de haber visto la película: Estás en trance, si estas solo lo tienes mal, te quedarás un buen rato viendo la pantalla vacía de imágenes, te sentirás extraño, confuso, sin saber que monstruosidad acabas de ver, sin saber si acabas de ver algo verdaderamente horrendo (cinematográficamente hablando) o si acabas de ver una obra maestra. Desmientes ambas posibilidades, sabes que no has visto una gran película, sabes que no has visto una miserable película, te das cuenta de que en el fondo lo que has visto es una película interesante, tal vez algo más, tal vez algo menos, aunque sigues sabiendo que lo que has visto era de otro mundo, algo que nunca se volverá a repetir... 

Nota: 6,5

Cube 2: Hypercube

Sinopsis:

Secuela de la exitosa película de culto "Cube" (1997), de Vincenzo Natali. Ocho extraños se despiertan en una habitación con forma de cubo, sin tener ni idea de cómo ni cuando llegaron allí. Pronto descubren que están en una especie de cuarta dimension donde no rigen las leyes de la física, y tendrán que descubrir los misterios del "hypercubo" si quieren sobrevivir...

Crítica:

Vergüenza ajena (o Los teletubbies en versión gore)


Un día había un hombre llamado Andrzej Sekula, era un hombre sin talento, pobre y triste, que no tenía ni una pizca de creatividad ni ninguna clase de orgullo, estaba sentado en su sofá con la barriga al aire y una cerveza (light, como no) en la mano cuando llamaron a la puerta: era su madre:
Madre: Andrzej, hijo, que haces tan aburrido en el sofá, ¿estás bebiendo?
Andrzej: Si mamá, lo siento mamá...
Madre: Ya vuelves a beber cerveza, ¡y además light!, ya que eres un borracho se uno de verdad, hasta eres un fracasado bebiendo.
Andrzej: ¿Qué quieres mamá?
Madre: Venía a ver como estabas, ¿necesitas algo?
Andrzej: Lo cierto es que necesito dinero...
Madre: ¿Sabes que podrías hacer?, acabo de ver una película llamada "Cube", no he entendido nada, pero podrías aprovecharte de esa película para crear otra (al fin y al cabo lo único que sabes hacer es aprovecharte de la gente).
Andrzej: Es una buena idea mamá, ¿como podría llamarla?
Madre: ¿Por qué no hypercube?
Andrzej: ¿Por qué ese nombre?
Madre: Es mi marca de champú.
Andrzej: Vale, por qué no.
Madre: Necesitarás un guionista, ¿no?
Andrzej: No hará falta, mientras haya sangre no importa el guión, me inventaré una persona para decir que ha sido el guionista, ¿qué tal Sean Hood?
Madre: Como quieras, lo cierto es que ese fue el nombre de mi primer amante...
Andrzej: ¿En serio? ¿Qué edad tenías?
Madre: ... ¡Vete a hacer esa bazofia anda!

Nota: 1,5

Destino final - Final destination

Sinopsis:

Un joven estudiante tiene una premonición al subirse al avión en el que se dispone a ir a París con sus compañeros. Presintiendo que algo grave va a pasar, él y sus amigos desembarcan antes del despegue. Efectivamente, el avión sufre un trágico accidente, y los jóvenes piensan que se han librado de una muerte segura gracias a la premonición de su amigo. Pero el destino no ha sido vencido todavía...

Crítica:

Hablemos de cine


No sé si ser directo al criticar esta película o irme por las ramas tal vez, pero como no tengo mucho tiempo voy a ser directo. Esta película (desde un punto de vista técnico objetivo y cinematográfico) es un bodrio, una basura, una mierda, de buena no tiene nada, no entiendo los comentarios de los críticos que dicen que es un atractivo debut y que es muy convincente, con todos mis respetos, Augusto M.Torres y Fernando Morales, no sé como podéis tener el título de "críticos", de crítico tiene más mi perro, chavales, dedicaos al parchís. Menos argumento la película no puede tener (jóvenes que van muriendo uno a uno, ¡y con gore incluido! ¡qué novedad!) y para rematarlo lo que hacen es intentar introducir un punto filosófico acerca de la muerte, ¿el plan de la muerte? por favor, a la gente con el gore le basta.

En un principio le puse un 5 a la película, por el entretenimiento dado, porque al fin y al cabo yo también soy un adolescente y quise luchar contra mis instintos de madurez y de crítica cinematográfica, sin embargo no lo he podido soportar, le he bajado al 2, aunque realmente le pondría un uno, no sé por qué razón no lo hago, posiblemente por su nota y las notas de mis "almas gemelas", sé que no deberían afectarme, pero nadie es perfecto; realmente es posiblemente la peor película que he visto en mi vida, es entretenida, sí, pero cualquier cosa puede ser entretenida, eso no puede con mi nota, ¿que me mataréis a negativos?, pues sí, ¿y qué?, si me importara obviamente no haría una crítica así de acerca de tal pésima película, me importa una mierda, no se debería puntuar por la nota sino por la calidad y la utilidad de la crítica, en todo caso considero a esta película de culto, una película tan mala tendría que ser perpetuada.

Vamos, que si tienes entre 10 y 20 años, puedes verla con tus amigos para pasar un buen rato (aunque si tienes 10 años mejor vigila que no te pillen tus padres porque más gore no puede ser), pero esta película nunca podrá esconder lo que es en realidad: Una vergüenza.

Nota: 2,5

La niebla - The mist

Sinopsis:

En un pequeño pueblo de Maine, estalla de repente una violenta tormenta que termina tan bruscamente como comenzó. Entonces surge una espesa niebla que va entrando en casas y supermercados, atrapando y matando a todos los que se ven envueltos por la oscuridad.

Crítica:

Darabont nos ofrece un cambio de aires


Tenía expectativas bastante altas de ésta película, había visto muy buenas críticas y además decían que tenía un gran final, no es que me haya decepcionado, pero lo de serie B que decían por ahí no me lo esperaba tan "directo".

Para empezar, intentando ver objetivamente cada punto de la película, yo diría que tampoco es gran cosa, si gusta o no es otra cosa, pero muy buena no parece, los elementos que me fallaron son los siguientes: a mi me ha parecido bastante cutre el intento de gore que Darabont puso en la película, Frank, por favor, has hecho dos de las consideradas grandes obras del cine, el gore déjalos para directores con pocos recursos, tú no eres uno de ellos; otro elemento que me rebajó la calidad cinematográfica de la película, los bichos, los tentáculos, otro elemento de cine de terror de poca monta, y lo de la religiosa está un poco visto, cumple su función (que te den ganas de matarla), pero está llevado un poco al extremo hasta el punto hasta que se ve demasiado forzado.

Bueno, la película es entretenida y con un final que te corta algo el rollo, aún no sé si me encantó o no. Para disfrutar un buen rato.

PD:¿No es demasiada coincidencia que en ésta película salgan la mitad de los actores de "Walking dead"? Que yo recuerde Frank Darabont era el director de la serie (lo despidieron).

Nota: 6,25

28 días después - 28 days later

Sinopsis:

Londres es un cementerio. Las calles antes abarrotadas están ahora desiertas. Las tiendas, vacías. Y reina un silencio total. Tras la propagación de un virus que acabó con la mayor parte de la población de Gran Bretaña, tuvo lugar la invasión de unos seres terroríficos. El virus se difundió, tras la incursión en un laboratorio, de un grupo de defensores de los derechos de los animales. Transmitido a través de la sangre, el virus produce efectos devastadores en los afectados. En 28 días la epidemia se extiende por todo el país y sólo queda un puñado de supervivientes.

Crítica:

Zombies revolucionarios

Gran película de zombies nada convencional. La excelente banda sonora de la película se apoya completamente con la gran actuación de Cillian Murphy (uno de mis actores favoritos gracias a películas como "Intermission" u "Origen"). Es bastante innovadora en el género, aunque reconozco que me esperaba algo más, sobretodo del final. Durante un momento de los últimos 15 minutos se me llego a acelerar el corazón, con una música sublime y los últimos momentos de tensión, pero tenían que estropearlo, Danny Boyle, tenías que hacerlo. En parte se me ha hecho muy larga, aunque me ha entretenido, y reconozco que aunque acabo de terminar el filme, ya no me acuerdo de muchos trozos. Dicen que es bastante típica y tópica, pero no se que se esperaban de una película de zombies, aunque en ciertos aspectos no estoy de acuerdo con dichos comentarios. Durante un momento pensé que se merecía 9, pero el final me lo rebajó a un 8 rozando el 7, que sería lo que merecería si no fuera por la música. Vale la pena de ver para variar un poco dentro del género.

Nota: 8

El laberinto del fauno

Sinopsis:

Año 1944, posguerra española. Ofelia (Ivana Baquero) y su madre, Carmen (Ariadna Gil), que se encuentra en avanzado estado de gestación, se trasladan a un pequeño pueblo al que ha sido destinado el nuevo marido de Carmen, Vidal (Sergi López), un cruel capitán del ejército franquista por el que la niña no siente ningún afecto. La misión de Vidal es acabar con los últimos miembros de la resistencia republicana que permanecen escondidos en los montes de la zona. Otros personajes son: Mercedes (Maribel Verdú), el ama de llaves, y el médico (Álex Angulo) que se hará cargo del delicado estado de salud de Carmen. Una noche, Ofelia descubre las ruinas de un laberinto, y allí se encuentra con un fauno (Doug Jones), una extraña criatura que le hace una sorprendente revelación: ella es en realidad una princesa, la última de su estirpe, y los suyos la esperan desde hace mucho tiempo. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas. 

Crítica:

Alicia en el país de las pesadillas

Para empezar hay que dejar una cosa clara, ésta película no es de terror, si alguien va buscando cine de horror no hace falta que empiece ésta película, "El laberinto del fauno" tampoco es un cuento de hadas, todo aquel que busque una bonita y fantástica película para verla con su hijo tampoco hace falta que se moleste en pensar en éste film. "

El laberinto del fauno" es la primera película española rodada en español que puedo decir que ha merecido la pena ver, reconozco que no he visto demasiado cine español, pero por lo que he visto, el cine español no es de los mejores. Ésta es una película bastante intrigante, perturbadora y que a la vez emociona, sus escenas no son aptas para todos los públicos, ya que contienen altas dosis de cruel violencia.

La parte fantástica de la película se podría decir que es bastante minúscula, su principal categoría es el drama sobre la posguerra española, aunque es cierto que la parte fantástica es una parte completamente necesaria para el desarrollo de la película. Mantiene la intriga durante toda su duración. La película es muy oscura, muy triste y muy cruda, aunque en el fondo es bonita, no deja de ser trágica.

Nota: 9,25

El último escalón - Stir of echoes

Sinopsis:

Tom Witzky (Kevin Bacon) es un hombre normal que vive con su mujer (Kathryn Erbe) y su hijo de 7 años. A pesar de su escepticismo respecto a los fenómenos paranormales, accede a ser hipnotizado durante una fiesta en casa de unos vecinos. A partir de ese momento su vida se ve perturbada por extrañas voces y visiones inexplicables que parecen fragmentos de un rompecabezas que podrían servir para resolver un crimen.

Crítica:

Al principio el título iba a ser "El sexto sentido (TV)" pero no sería justo

Así es, empieza siendo como la versión en telefilme de "El sexto sentido", pero conforme el argumento se va desarrollando, no se puede negar que se distingue de ése clásico para convertirse en algo diferente. Kevin Bacon logra su papel muy bien, aunque tal vez en alguna escena sobreactúa un poco, lo hace bien.

En general la película no es violenta ni nada por el estilo, pero las dos o tres escenas en las que sale algo, puede llegar a ser bastante asqueroso y si no eres de estómago fácil, prepárate para algún que otro mareo, pero como he dicho, sale muy poca violencia. La película empieza siendo una simple película de terror sobrenatural, pero acaba siendo un thriller de lo más curioso y entretenido. Una interesante apuesta para pasar un buen rato (o mal rato, depende de como lo mires) una tarde que no tengas nada mejor que hacer.

Nota: 5,25

Wicker man - The wicker man (Wickerman)

Sinopsis:

Mientras se recupera de un accidente de tráfico, Edward Malus (Nicolas Cage) recibe una carta en la que Willow, la novia que lo abandonó hace años sin darle ninguna explicación, le pide ayuda para encontrar a su hija que ha desaparecido misteriosamente. Edward se desplaza hasta la isla privada donde Willow forma parte de una tenebrosa comunidad pagana que realiza extraños ritos. Remake de un film británico de culto del año 1973, dirigido por Robin Hardy.

Crítica:

Bueno, Nicolas Cage da pena, pero ya está

No es una película tan mala como la pintan, si la ves suelta, sin saber del todo de que va ni sabes demasiado de ella te parecerá entretenida, aunque entiendo que esté tan mal calificada, la más que penosa actuación de Nicolas Cage (para variar) le ha bajado por lo mínimo dos puntos, y sumándole que es un remake, y que la película original está considerada muy buena, las expectativas de éste remake serían más altas, así que hubo una decepción. Pero analizando la película: La historia trata de un policía que recibe una carta de su ex-prometida que le pide que encuentre a su hija en la isla residencial privada en la que está, pero ésa tarea no será tan fácil ya que parecen negar la existencia de la niña... En un principio me vi obligado a compararla con "El rapto de Bunny Lake", en la cual también se busca a una niña de la que se duda su existencia, pero se va apartando de ése camino para ir más hacia terror-thriller del montón, el final puede sorprenderte y gustarte, pero no dejan de alargarlo. El guión contiene bastantes lagunas que hacen que sea un guión descuidado y bastante regular. Entretenida e interesante, sin llegar a más, aunque seguramente le bajaré la nota en cuanto vea la original.

Nota: 5,5

El resplandor - The shining

Sinopsis:

Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.

Crítica:

All work and no play makes Jack a dull boy...

...o como diría Homer Simpson: sin tele ni cerveza Homer pierde la cabeza. Para empezar quiero decir que hay una cosa que no entiendo, ¿cómo los Oscar pudieron pasar por alto una de las mejores y más escalofriantes actuaciones por parte de Jack Nicholson? Otra cosa sin sentido es que siendo una película de culto y de las mejores catalogadas del mundo cinematográfico, ¿ fue nominada para los premios Razzie por peor director (Kubrick) y actriz (Duvall)? En fin... las ironías de la vida son infinitas, así que dejemos el tema y centrémonos en la película.
Desde un principio la película se presenta como una película de terror sobre natural que se va transformando en una especie de película de suspense psicológico. Sin duda se puede remarcar que éste filme ha sido una clara referencia respecto a las categorías de terror y asesinos psicópatas. Tengo que reconocerlo, cuando llevaba una media hora de película he tenido que encender la luz, y al cabo de 5 minutos he tenido que parar para hacer un descanso, ¿que por qué? pues porque realmente te agobia, te estresa, hasta un punto que necesitas para un buen rato para que no se te suba a la cabeza la locura en la que estas sumido, consigue transmitirte una sensación incómoda gracias a la constante música terrorífica, que al estar sonando todo el rato, no se puede diferenciar cuando estas en una escena cómica y cuando en una terrorífica. Una obra maestra y una importante referencia del género del terror que sin duda hay que reconocer que buena parte del mérito es por la gran dirección de Stanley Kubrick pero sin duda lo más memorable de la película es la escalofriante y sublime actuación de Jack Nicholson, que consigue meterte la piel de gallina.

Nota: 8,5

Poltergeist: fenómenos extraños - Poltergeist

Sinopsis:

Una familia americana de clase media se traslada a vivir e una nueva casa en un aparentemente idílico barrio, pero dentro de la casa comienzan a suceder cosas extrañas, fenómenos paranormales para los que no hay explicación posible...

Crítica:


Te lo curraste con los efectos especiales ¿verdad Spielberg?

Para empezar, la película no fue como yo esperaba, yo me esperaba una auténtica obra maestra del terror que hiciera que me estremeciera incluso 30 años más tarde de haber sido creada, pero más que con eso me encontré con una película que buscaba sorprender con los efectos especiales, que era más bien una película fantástica, no de terror. En más de algún momento pensé: ¿En serio no es una película infantil?. Porque realmente en más de una ocasión parece un filme fantástico dirigido a niños entre 6 y 12 años. Otra cosa que no entiendo, entiendo las 2 nominaciones al Oscar por efectos especiales y efectos de sonido, ¿pero una nominación por mejor banda sonora?, eso no lo comprendo, la banda sonora es precisamente los efectos sonoros, prácticamente no hay música, y cuando suena algo no es nada especial, dos de cada tres películas que veo tienen una banda sonora mucho más buena que ésta. Le iba a poner un 5, pero tuve compasión, tal vez por el final, tal vez porque me dejé influenciar por críticas, la verdad es que no lo sé, pero prefiero que se quedé así y no me arrepienta de haberle subido la nota. Sobrevalorada, da algún que otro susto, pero terror lo que es terror no vi ni una pizca, sinceramente Spielberg, ¿por qué te lo hayas matado con los efectos especiales tienes que descuidarte de todo lo démas?, eso no es propio de ti.

Nota: 6,25

Identidad - Identity

Sinopsis:

Atrapados en una terrible tormenta, diez viajeros se ven obligados a refugiarse en un extraño motel del desierto. Pronto se dan cuenta de que han encontrado cualquier cosa menos refugio, pues un asesino se encuentra entre ellos...

Crítica:


"Al subir la escalera vi, a un hombre que no estaba allí, tampoco hoy lo volví a ver, deseo verle desaparecer"

Una película muy especial sin duda. Juega un poco a "Los diez negritos" de Agatha Cristhie, con eso de 10 personas atrapadas en un motel y que van cayendo uno por uno, pero con unos cambios bastante estrafalarios. Entiendo que haya gente que diga que el final puede llegar a ser patético, y otra gente que diga que es buenísimo, hasta yo he dudado de que parte estaba, y en parte creo que es un final muy rebuscado, pero satisface tus ansias de un gran final. Entretiene de una forma excepcional, es de esas películas que te los pasas bien apostando quién morirá ahora. La verdad es que me esperaba une película muy diferente, y hasta me ha decepcionado ya que me esperaba una obra maestra de los thrillers psicológicos, pero tampoco hay que exagerar, me ha gustado. Con la puesta en escena y la ambientación tan lúgubre y oscura consiguen meterte dentro del temor de los personajes. En definitiva, que no me puedo quejar, una buena apuesta psicológica con un final muy especial.

Nota: 8,25

Bienvenidos a Zombieland - Zombieland

Sinopsis:

En un mundo plagado de zombis, Columbus (Jesse Eisenberg) es un joven que vive aterrorizado. Pero precisamente el miedo y la cobardía le han permitido sobrevivir. Un día conoce a Tallahassse (Woody Harrelson), un gamberro cazazombies cuyo único deseo en la vida es lograr el último Twinkie (dulce americano) de la tierra. Cuando ambos conocen a Wichita (Emma Stone) y a Little Rock (Abigail Breslin), que también sobreviven al caos como pueden, tendrán que elegir entre confiar en ellos o sucumbir ante los zombies. 


Crítica:


Regla número 33: No desprecies una comedia de zombies 

Posiblemente "Bienvenidos a Zombieland" es la primera comedia de zombies que es realmente buena. Es muy entretenida y divertida a ratos. La combinación de humor junto con la sanguinolenta violencia triunfa en esta película. Las actuaciones son muy buenas, en concreto la de Woody Harrelson como "loco matazombis". No es una película de final ni nada por el estilo, lo importante es que distrae hasta el punto de llevarte a "Zombieland". El guión es divertido, el reparto es muy bueno, pero escaso (incluyendo la pequeña aparición del gran Bill Murray). El argumento está lleno de tópicos y es bastante previsible, aún así consigue divertir y entretener de manera satisfactoria. Si quieres pasar un buen rato ya tienes una película más para añadir a tu lista.

Nota: 7,5

Paranormal activity 3

Sinopsis:

Tercera entrega de la saga Paranormal Activity. Se remonta hasta 1988, cuando las hermanas Katie y Kristi eran solo unas niñas y tienen su primer encuentro con lo sobrenatural.

Crítica:


Tópicos a mansalva, sin embargo, efectivos


Sin dudarlo ni un momento mucho mejor y más terrorífica que su predecesora, ya que "Paranormal Activity 2" no te concede ni un solo momento asfixiante. Consigue meterte el miedo en la piel de una manera sublime, no digo que sea una película excepcional, que no lo es, sin embargo digo que cumple con su objetivo como película de terror, que es atemorizar. Las actuaciones no son nada del otro mundo, pero son pasables, el guión pobre y lleno de tópicos, pero tópicos puestos en escena de forma espeluznante. El argumento nos como relata las hermanas Katie y Kristi viven una aventura paranormal durante su niñez, el resto son tópicos, tópicos y más tópicos, pero los usan de manera mucho más efectiva de lo normal. La técnica de que una película de terror sea vista a través de diversas cámaras ya no es nada nuevo, sin embargo saben cómo usar el movimiento de ésta. En cuanto te descuidas te ataca por la retaguardia y das un buen vote inevitablemente. El final no es precisamente lo mejor, pero se aguanta. Sinceramente bastante terrorífica, no me lo esperaba.

Nota: 6,5 

La niebla - The fog

Sinopsis:

En la costa de California se alza el pintoresco centro turístico de Antonio Bay. Mientras sus residentes se preparan para las celebraciones del centenario de la ciudad, la tripulación de un viejo barco aparece brutalmente asesinada. Al mismo tiempo, en el mar, una misteriosa niebla que oculta un mortífero secreto comienza a desplazarse inexorablemente cada noche hacia la costa. Según una leyenda local, estos extraños sucesos están aparentemente relacionados con un terrible acontecimiento sucedido hace cien años. A medida que se aproxima el día del centenario el horror se acerca a su clímax.

Crítica:

Todo un clásico del cine de terror

Una buena película digna de recordar como un clásico del género del terror de los 80. Una misteriosa película basada en la novela de Stephen King muy bien adaptada al cine por parte de Carpenter. Hasta hace poco tenía prejuicios respecto a las películas de terror de antes del 2000 o como mucho de los 90, pero John Carpenter me ha hecho cambiar de opinión solo con dos filmes ("La cosa" y "La niebla), y es verdad que no da del todo miedo, pero sin duda la intriga abarca todo el filme hasta el último segundo. Si eres un fan de las películas de misterio o sobrenaturales ésta es tu película. El argumento es original (aunque sea de Stephen King), hace 100 años una niebla muy espesa se"comió" un barco matando a todos sus tripulantes, 100 años más tarde se repite la tragedia y a partir de ese momento empiezan a suceder cosas extrañas... La banda sonora es de primera y de lo más siniestra. Empecé pensando que no iba a ver gran cosa, pero me sorprendí con esta buena película de terror. La puesta en escena del filme es excelente para ser del año 80. Y con un buen final. Todo un clásico.

Nota: 6,25