Clerks

Sinopsis:

Narra en clave de humor la vida, amores y excentricidades de dos jóvenes cajeros de New Jersey. Debido a la ausencia de su jefe, un dependiente se ve obligado a trabajar en un supermercado durante su día libre y a atender a muchos personajes curiosos.

Crítica:

¡Una puta pasada! (vocabulario Clerkiano)


Kevin Smith sorprendió a todo el mundo en sus días con esta ligera producción de bajo presupuesto y rodada en blanco y negro, al fin he podido entender el porque.

¿Estas una tarde solo en tu casa y te aburres? ¿Has quedado con unos amigos pero no sabéis ni que vais a hacer? ¿Estas deprimido porque te ha dejado la novia, se ha muerto tu abuelo o tienes una migraña monumental? Enconces, ¿a qué esperas? ¿Por qué no estas viendo "Clerks" de una vez? Esta película es el remedio a cualquier clase de problema sea físico o mental (no cura las hemorroides), empieza esta película y en menos de veinte minutos habrá desaparecido ese dolor tan insoportable (incluso el dolor existencial), si lo que has hecho es perder la fe en la humanidad, también puedes ver "Clerks", así verás que el mundo es una mierda, pero también verás que los porretas son buena gente...

En mucho tiempo no había disfrutado tanto con una comedia, pocas veces había visto una película con tanta soltura y con una sonrisa estúpida pegada en la cara durante todo el transcurso de la misma. No es fácil que una película como esta no guste a la gente. Aunque mejor no veas "Clerks" si los tacos, diálogos soeces, comentarios obscenos y diálogos explícitos de un joven salido pueden herir tu sensibilidad (porque entonces te aseguro que perderás todo rastro de sensibilidad por culpa de esta película). Si buscas diversión, tal como suena, atrevida corrosiva, agradable e incluso a ratos macabra, aquí tienes la respuesta a tus plegarias, "Clerks" es la solución.

Nota: 8,75

Beginners (Principiantes) - Beginners

Sinopsis:

Tras la muerte de su padre, Oliver conoce a la impredecible e irreverente Anna. Mientras tanto, acuden a su mente recuerdos sobre su padre, un hombre que con 75 años y más de cuarenta de matrimonio decidió salir del armario. Oliver se esfuerza por amar a Anna con la valentía y el sentido del humor que él le enseñó.

Crítica:

Cuando uno cree que la originalidad del cine ha dejado de existir...

...voy y veo esta película. En mucho tiempo no había visto una película que pudiera considerar tierna, original y divertida (eso sin contar "¡Olvídate de mí!, desde luego), sin duda "Beginners" posee algo especial, un guión ingenioso y agradable tal vez, unas actuaciones de lujo (incluyendo la enorme naturalidad de la química entre Ewan McGregor y Mélanie Laurent) o tal vez sea una dirección digna de admirar, pero en cualquiera de los casos he de reconocer que me ha dejado prendado de la magia que desprende. La película es un conjunto de romanticismo, madurez y divertimiento que no es fácil que te deje indiferente. Posee una ternura que envuelve toda la película, todas las historias, que te hacen que te gusten los personajes, que te sientas como ellos, que te metas en su piel, que comprendas que seas como seas siempre habrá dificultades de toda clase. He tenido suerte de ver esta película, me alegro de que haya sido así, para mí esta clase de películas son sin duda especiales, las que te hacen ver el resto del día con otros ojos, que te permiten quedarte con una agradable sensación y disfrutar más de las cosas. Sin duda posee un gran corazón, un buen apoyo moral, cosa que siempre es agradecida en el cine, pero en este caso no es solo eso, técnicamente también es una verdadera joya, desde la banda sonora hasta el magnífico guión. Mike Mills ha sabido como crear una obra entrañable y entretenida a gran escala, no hay razón alguna para no poder verla y disfrutar de la vida un buen rato.

Nota: 8,25

Manhattan

Sinopsis:

Isaac Davis, un neoyorquino de mediana edad, lo tiene todo, si por todo entendemos un trabajo que odia, una novia de 17 años a la que no ama y una ex esposa lesbiana a la que desearía estrangular, porque está escribiendo un libro en el que cuenta las intimidades de su matrimonio. Pero su vida cambia cuando conoce a Mary, la sexy e inteligente amante de su mejor amigo, y se enamora perdidamente de ella. Dejar a su novia, acostarse con Mary y abandonar su trabajo no es más que el comienzo de la búsqueda de sí mismo.

Crítica:

La ciudad de los sueños

Una gran película del genio Woody Allen, a pesar de no estar a tan alto nivel de otras películas del mismo director como "Match Point" o "Annie Hall" (según mi humilde opinión). Sin duda posee unos elementos técnicos más que sobresalientes, como el magnífico guión o la sofisticada fotografía en blanco y negro. No se desarrolla como las demás películas de esta clase (comedia romántica entre Woody Allen y Diane Keaton), sino más bien adquiere una luz propia muy distintiva en cuanto a los diálogos y a la ligera, agradable y siempre agradecida chispa filosófica distintiva de Allen. Esta vez los diálogos rebozan de una intimidad muy característica, como si Woody se estuviera interpretando a él mismo con sus pensamientos, sus defectos y sus virtudes (véase como defiende a Ingmar Bergman). Sin duda otro elemento característico de "Manhattan" es su preciosa fotografía, una mirada a la parte más bella de Nueva York utilizando la mejor fotografía en blanco y negro junto con la estupenda banda sonora a ritmo de jazz (también característica en el cine de Allen), concretando especialmente con la monumental "Rhapsody in Blue", que le añade un aire esplendidamente ligero mientras se funde con las vistas de Manhattan. Una Meryl Streep jovencita me he encontrado en esta película (reconozco que entonces era bastante guapa) con una verdadera cara de sorpresa ya que en ningún momento me había fijado en el reparto (en esta etapa del director ya suponía la presencia de Diane Keaton). En definitiva, una merecida película de culto por sus curiosos y bien conseguidos elementos tanto en estética como en contenido.

Nota: 7,75

Zombie nation

Sinopsis:

Joe Singer es un agente de policía perturbado que arresta mujeres para llevarlas a un almacén, esposarlas, torturarlas y matarlas. Pero una de sus víctimas está protegida por una maldición vudú, que hará que todas las víctimas vuelvan a la vida para dar caza a Joe.

Crítica:

Un chiste malo

Esta película es pura maldad. El alabado (percibid mi tono) Ulli Lommel ha creado una película tan innovadora y sofisticada que nadie ha sido capaz de comprender, el pobre buen hombre solo quería poner de moda la basura, que por lo visto a él le encanta y quiere que en el mundo solo existan bodrios. Antes de empezar la película no creía lo que leía, no pensaba que pudiera existir algo tan malo, pero me llevé una sorpresa al empezar la película: guión inexistente, actuaciones pésimas, fotografía penosa, dirección horrenda... No daba crédito a lo que veían mis ojos, sencillamente no era posible algo así, el problema es que no es solo que la película sea patética, si es que encima durante los primeros 50 minutos me estaba durmiendo (habiendo dormido bien la noche anterior), estaba tan dormido que tuve que tomarme un café multiplamente cargado para poder soportarlo, sencillamente me puse el reto de ver esta película y lo logré. A partir de pasados los 50 minutos nombrados empieza a desbordarse, todo deja de existir, una vez ha pasado este tiempo tus ojos son víctimas del patetismo extremo (pero extremo extremo) que no te puedes creer que exista algo así. Si es que si al final te lo tomas en broma te ríes como un loco, cuando crees que no existe otra capa de penosidad, Lommel va y te presenta una capa detrás de la otra hasta llegar al final, uno de esos finales de serie de comedia de dibujos infantil que sale para hacer reír siempre, pero esta vez sale en versión seria, casi en versión (zombie)picante. Esta película debería transformarse en película de culto, debería hacerse famosa por ser la primera película en la que los zombies hablan, echan de menos a su familia, hablan de sus hijos (¡y no les gustan las hamburguesas!)... Sin contar que solamente hay 5 zombies (que por cierto, la mayoría son especialmente provocativas, vamos, que son guarras perdidas), así que la nación que deben haber invadido para que la película tenga ese nombre debe de ser la que fundé yo con mis playmobils a los cuatro años.

Nota: 0,01

¡Olvídate de mí! - Eternal sunshine of the spotless mind

Sinopsis:

Joel (Jim Carrey) recibe un terrible golpe cuando descubre que su novia Clementine (Kate Winslet) ha hecho que borren de su memoria todos los recuerdos de su tormentosa relación. Desesperado, se pone en contacto con el creador del proceso, el Dr. Howard Mierzwiak, para que borre a Clementine de su memoria. Pero cuando los recuerdos de Joel empiezan a desaparecer de pronto redescubre su amor por Clementine. Desde lo más profundo de su cerebro intentará parar el proceso.

Crítica:

Una película muy... agradable

Olvídate de esos productos tan empalagosos y planos sin ninguna clase de mérito! Esta es una película verdaderamente mágica. Si es que no entiendo del todo porque no le he dado el 10 (mientras escribo esto le tengo un 9, pero es posible que cuando leas esta crítica ya haya sucumbido y le haya puesto un 10). Sin duda contiene uno de los guiones más originales y encantadores que haya visto en mi vida, absolutamente ingenioso y sublime. A destacar también las actuaciones (que Jim Carrey no se ve todos los días en una buena película), sin duda excelentes, el viejo Jim desprende talento en esta película con una actuación de buena calidad y por no hablar de Kate Winslet, la que es posiblemente mi actual actriz favorita, con un talento muy especial para actuar (sin contar con su belleza). No niego que cabe la posibilidad de que no te guste en absoluto, de que te parezca una basura, sin embargo yo no soy capaz de imaginarme en esa situación habiéndome gustado tanto. Desde que la he visto se ha transformado en mi película de género romántico favorita (por encima de la magistral "Two lovers", a la que también tengo un 9). Si es que, ¿quien no querría una novia como la que interpreta Kate Winslet? No sería humano no quedarse prendado de ella después de haberla visto en esta película. Por primera vez he encontrado una comedia romántica que se merezca más de un 3, sin tópicos, sin lagunas (al menos no visibles), con un guión indudablemente magistral. Seguramente tarde o temprano termine por comprarla, desde el primer segundo en el que se terminó la película fue lo primero que pensé "comprala". No sé que más decir, ya ha quedado que es una película genial ¿no? Sencillamente la buscas, la alquilas (o lo que sea), te sientas en el sofá (o en la silla del ordenador) y te pones a verla para pasar una de las mejores veladas cinematográficas que hayas pasado (es preferible verla con la pareja si es que se tiene, claro, pero si no es así no hay que desanimarse, también se disfruta viéndola solo). ¿Alguien puede resistirse a una película tan... agradable?

Nota: 9,5

 

Incendies

Sinopsis:

Jeanne y Simon Marwan son dos gemelos cuya madre, que lleva mucho tiempo sin hablar, está a punto de morir. Pero, antes del fatal desenlace, les da dos cartas que deben ser entregadas a un padre al que creían muerto y a un hermano cuya existencia desconocían. Ambos emprenderán un viaje al Líbano para localizarlos y encontrar respuestas a su existencia. Basada en una obra de teatro de Wajdi Mouawad.

Crítica:

No será lo que te esperas


Esta no es una "Road movie" como la califican, es un drama con un subtema (aunque muy importante) bélico.

Después de la muerte de su madre, dos hermanos reciben con su testamento dos cartas que deben ser entregadas a su padre (al que creían muerto) y a su hermano (del que desconocían su existencia) si quieren que su madre sea enterrada de forma digna, así que deberán investigar el paradero de su familia a la que no conocen investigando acerca de la vida de su madre en el Líbano, su país natal...

La película es algo confusa al principio, se basa en alternar el presente con el pasado con continuos flashbacks para retratar el duro pasado de la madre. Si buscáis un buen drama para un domingo y poder descansar mientras lo veis, esta película ni la toquéis, si queréis ver una película dura, áspera y con un final que te va a dejar en shock puedes verla, pero tienes que estar muy concienciado para verla.

Nada es lo que parece en esta durísima historia, no puedes estar seguro de que sabes algo en ningún momento, no hasta el final, un final que se te quedará en la memoria por mucho tiempo. Es cierto que principalmente es un drama descarnado sobre la guerra y sus consecuencias, también hay que reconocer que posee cuerta capacidad para crear intriga y tensión. No se puede negar que la película posee unas actuaciones sólidas y un guión muy bueno, que no deja ni para un solo diálogo de más, todo lo que se diga es necesario para el transcurso del filme. La película es sin duda bastante lenta (aunque trepidante a la vez) ya que no dice lo que no es necesario decir, es una película de pocas palabras. Terriblemente necesaria.

Nota: 8,5

El experimento - Das experiment

Sinopsis:

Llegaron a una cárcel ficticia buscando una forma rápida de ganar dinero fácil. Ahora sólo buscan la manera de sobrevivir. Todo empezó como un experimento científico protagonizado durante dos semanas por veinte hombres que cobrarían por su colaboración 4.000 marcos. El proyecto consistía en estudiar el comportamiento agresivo en un ambiente carcelario simulado. A los participantes se les asigna el papel de guardianes (ocho) o prisioneros (doce). Los prisioneros deben obedecer las órdenes, y los guardias deben mantener el orden. Pero dar a un hombre un poco de poder puede tener consecuencias insospechadas...

Crítica:

Espero por tu bien que no suelas ser demasiado empático...

...porque sino te será difícil aguantar. Lo he pasado realmente mal viendo esta película, sin duda ha sido de las películas que más destrozado me ha dejado, casi nunca había sentido miedo de verdad viendo una película. No debes pensar en ningún momento que está basado en hechos reales, debes pensar que es ficción, porque sino no podrás soportarlo. Cierto es que la película sufre algún que otro golpe de efectismo en más de una ocasión o arrebatos de comercialización (no se puede negar que la película se ha hecho con ciertos aires comerciales), sin embargo también cierto es que muchas de las barbaridades que transcurren durante la película fueron iguales e incluso peor. También hay que tener en cuenta que la película se sale del tono de retrato de realidad demasiado para transformarse completamente en ficción efectista, que a pesar de que es verdaderamente escalofriante, la realidad supera la ficción.

Nota: 8,5