Hermanas - Sisters

Sinopsis:

Dos hermanas gemelas, Danielle y Dominique, tienen caracteres muy opuestos: una es normal, pero la otra está tan perturbada que resulta altamente peligrosa.

Crítica:

Tengo miedo...

Me ha dejado una sensación bastante paranoica. Esta no es una película corriente, tampoco es para gente corriente, sin duda no está dirigida por un tipo corriente ni su guión está escrito por alguien corriente. Os habrá quedado claro que no debéis ver esta película sino estáis al 100% seguros de lo que vais a ver.

Primera parte, es decir, primeros 50/55 minutos: Empiezas pensando que estas viendo un capítulo de una serie policíaca de poca clase y con pocos recursos, un ligero guión de thriller que parece completamente vacío y típico, convencional en todos los aspectos sin nada que sobresalga ni que te llame la atención, ni la más mínima minucia, ninguna novedad, aunque te engancha poco a poco no terminas de convencerte, estás dudoso sobre la nota que podrás ponerle, no tienes ni la más remota idea, sin embargo sigues ahí, hipnotizado. Aún no eres consciente de lo que se te viene encima.

Segunda parte, toda la parte restante de la película: Empiezas a alucinar, no te crees lo que estás viendo, una sensación desagradable empieza a invadir tu cuerpo y un ambiente malsano empieza a rodear toda tu habitación, estás viendo alguna locura filmada de forma muy peculiar y macabra. Pasan los minutos y no eres capaz de asimilar el giro tan importante que ha tomado la película, ves que te sorprende cada plano y cada situación nueva que se te presenta, te das cuenta que ese convencionalismo que habías creído ver durante la primera parte de la película se está desvaneciendo y a pesar de lo sórdido de la situación, sonríes.

Tercera parte, después de haber visto la película: Estás en trance, si estas solo lo tienes mal, te quedarás un buen rato viendo la pantalla vacía de imágenes, te sentirás extraño, confuso, sin saber que monstruosidad acabas de ver, sin saber si acabas de ver algo verdaderamente horrendo (cinematográficamente hablando) o si acabas de ver una obra maestra. Desmientes ambas posibilidades, sabes que no has visto una gran película, sabes que no has visto una miserable película, te das cuenta de que en el fondo lo que has visto es una película interesante, tal vez algo más, tal vez algo menos, aunque sigues sabiendo que lo que has visto era de otro mundo, algo que nunca se volverá a repetir... 

Nota: 6,5

La soga - Rope

Sinopsis:

A casa de dos estudiantes van llegando los invitados a una especie de fiesta de fin de curso. El invitado que más temen es su tutor y profesor, un astuto criminólogo que sostiene que el crimen perfecto no existe, aunque ellos se han propuesto demostrar lo contrario. En efecto, con su llegada crece cada vez más la tensión y el nerviosismo de los jóvenes. Y no es para menos, porque tienen un cadáver encerrado en el arcón que sirve de mesa para la cena.

Crítica:

La nueva receta Hitchconiana

¿Existe el crimen perfecto? ¿Existe alguna clase de superhombre que tenga el privilegio de disfrutar creando una obra de arte (un crimen)?

Hasta el día que vi esta película (el día anterior de escribir esta crítica) había visto unas cinco películas de Hitchcock, de las que había visto más o menos consideraba sobrevaloradas la mayorías de un modo u otro (alguna más que otra), por lo tanto Hitchock me parecía un director bueno pero carente del increíble talento del que todos afirmaban que estaba dotado, hasta hoy. Hoy he visto una joya, de poca duración y muy discreta para ser una obra de tal calibre, pero una verdadera joya. Sin duda el plato que más me ha saciado que me ha ofrecido el famoso chef del suspense, un verdadero atracón de intriga, tensión y suspense bien guisados y rociados con una saludable y más que disfrutable salsa al humor negro.

Siempre se agradece la presencia de buenos actores, sobretodo la de James Stewart, siempre bienvenido. En cierto modo podría considerarme hipócrita por alabar un director que hace un par de días estaba rebajándolo al nivel de un director de suspense sencillamente bueno, sin más, sin embargo ahora mismo es lo que menos me importa.    

Nota: 8,75

 

Annie Hall

Sinopsis:

Alvy Singer, un tipo algo neurótico, trabaja como humorista en clubs nocturnos. A sus 40 años, tras romper con Annie, su última novia, reflexiona sobre su vida, rememorando sus amores, sus matrimonios, pero muy en especial su relación con Annie, a la que conoció en una cancha de tenis. Al final, llega a la conclusión de que son sus manías y obsesiones las que siempre acaban arruinando su relación con las mujeres.

Crítica:

Me siento obligado a escribir esta crítica

Prometí que no escribiría ninguna crítica de una película de Allen hasta acabar el ciclo Woody Allen, pero me siento obligado a escribirla. "Annie Hall" es una película con un guión muy curioso, más que curioso, rematadamente ingenioso y divertido, sin duda un guión merecedor del Oscar que se llevó gracias a la innovación y originalidad de este. Woody Allen interpreta (para variar) a un hombre psicótico, maníaco y paranoico (y con múltiples experiencias fallidas con mujeres, también para variar) que rememora a su más querida ex-novia, Annie Hall (una actuación de lujo de Diane Keaton), paseando por su pasado, que a su vez también rememoraba su pasado cuando estaba con Annie. Para actuaciones fugaces estan la nominada (a los premios Razzie, eso sí) por su papel en "El resplandor", Shelley Duvall, con su curiosa cara de caballo y su cuerpo larguirucho (sin ánimos de ofender) y el señor (en esta ocasión mejor dicho el joven) Cristopher Walken, que siempre se agradece su presencia. En cuanto a los demás aspectos se hacen conocidos si has visto anteriormente películas de Allen, siempre suele usar los mismos aspectos técnicos en sus películas (con alguna excepción) aunque esta vez usa lo mismo pero de una categoría ligeramente superior. Hasta el momento (he visto nueve películas de Allen si no me equivoco) esta es mi segunda película favorita detrás de "Match Point" (aunque sin duda "Annie Hall" es la que se me ha hecho más llevadera). Uno puede disfrutar siempre del cine de Allen, sobretodo si nos regala pequeñas y originales joyas como esta, de la que disfrutarás cada segundo que la veas (aunque sea por el simpaticismo que despierta la actuación de Allen, siempre rozando el patetismo en sus personajes).  

Nota: 8,75

Un día de furia - Falling down

  
Sinopsis:

En Los Ángeles, durante una jornada especialmente agobiante a causa del calor y del colapso del tráfico, de repente, un ciudadano normal se rebela de manera violenta y destructiva contra todo lo que lo rodea. Bill Foster (Michael Douglas) no es más que un hombre corriente que supera como puede las frustraciones de cada día y que lo único que quiere es regresar a casa. Un oficial del departamento de policía (Robert Duvall) intentará poner fin a su violencia y agresividad.

Crítica:

La voz del consumidor

Un atasco, un ruido insoportable, un calor infernal, una mosca, estrés, una explosión, D-Fens ha explotado. La voz del consumidor pronto va a dejarlo todo en su sitio. D-Fens ya ha empezado a atacar, arrasa con todo lo que se encuentra. Level up...

No solo te entretendrás enormemente con esta genial película, te divertirás con potentes ráfagas de humor negro, te sorprenderás por la capacidad de ser imprevisible, te emocionarás por las pequeñas dosis de empatía y tristeza. Joel Schumacher tiene una capacidad innegable para, a partir de un argumento sencillo y en algunas ocasiones hasta absurdo, crear una joya del entretenimiento, lo demostró con esta magnífica obra y lo volvería a demostrar en un futuro con la curiosa y muy lograda "Última llamada". Sin duda te sentirás identificado por las (en el fondo absurdas) quejas del señor D-Fens, que verdaderamente sabe lo que desea la gente corriente, el vengador del pueblo es en lo que se convierte. Al fin alguien se atreve a reclamar de verdad en el nombre del consumidor.

Lo cierto es que, cuando me disponía a ver esta película no sabía con toda certeza lo que me iba a encontrar, en parte esperaba a un hombre que de pronto empezara a destrozar todo lo que le rodeaba por puro estrés y que un policía tenía el trabajo de frenarle, pero es algo más elaborado que eso, tiene un guión interesante, de gran calidad, que junto con los planos, en varias ocasiones agobiantes, forman esta genialidad que te dejará sentado bien pegado al sofa sin aliento sin saber lo que pasará a continuación.

Nota: 8,25

Atrapado por su pasado - Carlito's way

Sinopsis:

Carlitos Brigante, un antiguo traficante de heroína de origen portorriqueño, sale de la cárcel después de cinco años de reclusión, dispuesto a dejar el tráfico de drogas. Con la ayuda de un abogado cocainómano consigue hacerse socio de un club nocturno e intenta reanudar la relación con su ex-novia, pero no es fácil seguir el buen camino dentro del mundo del crimen.

Crítica: 

De Palma's way 

Ya hacía mucho tiempo que esperaba para ver esta película, nada más ni nada menos que de lo mejor de Brian de Palma, con una interesante premisa y que ya nos previene de una sobria moraleja.

"Atrapado por su pasado" (vaya mierda de traducción) es una obra que es digna de ver en todos los sentidos, para empezar tiene a Al Pacino como protagonista, que no es moco de pavo, además está dirigida por Brian De Palma, que juntos ya las expectativas ya son bastante altas, pero si unes los secundarios perfectos, el guión perfecto, la puesta en escena perfecta y la BSO adecuada (tampoco todo es perfecto) sale "Carlito's Way" con todo su ingenio, su tristeza y su entretenimiento.

En parte se podría decir que es sencillamente un thriller de mafias sobresaliente, pero es algo más que eso, es una verdadera odisea de la tragedia con una profunda moraleja (si tomas el camino equivocado no habrá marcha atrás).

Una película como esta no es fácil que te decepcione, ¿se puede saber como te puede decepcionar una de las mejores actuaciones del magnífico Sean Penn en un papel de cabrón manipulador con aspecto de pringado?

Nadie le puede reprochar nada al pobre Carlito, sin duda ha creado una enorme película.

Nota: 8,25

 

Adiós pequeña, adiós - Gone baby gone

Sinopsis:

Basado en un best-seller del autor de "Mystic River", cuenta la historia de dos jóvenes detectives privados, Patrick Kenzie (Casey Affleck) y Angela Gennaro (Michelle Monaghan) que buscan a una niña de cuatro años, hija de una drogadicta (Amy Ryan), que ha sido secuestrada en uno de los barrios más sórdidos de Boston.

Crítica:

Melancólica visión de la tragedia griega


"Adiós pequeña, adiós" es una película que se te hace diferente desde el principio, por el modo en el que está filmada, por la melancólica voz en off, por su fotografía desoladora y oscura (aunque en cierto modo esperanzadora) o por su guión, que nunca termina de encajar en ningún tópico gracias a su alternación entre drama profundamente moral y thriller grotesco y enrevesado.

Digamos que la parte de suspense es notable, de 8, bien elaborada, con algún que otro interesante giro de guión y de desarrollo interesante e inteligente; por otra parte está el lado dramático (y el más interesante de la película) que es digno de 9,5 rozando el 10, ¿por qué? Pues porque verdaderamente te incita a rebuscar dentro de ti mismo y buscar tu respuesta ante las situaciones a las que se enfrenta el protagonista, empiezas a preguntarte "¿yo haría lo mismo?", y a pesar de que creas haber encontrado la solución no es tan fácil, nunca es tan fácil, en el fondo sabes que hasta encontrarte con esa situación nunca sabes como serías capaz de reaccionar, hasta que nos vemos en situaciones extremas nunca nos conocemos a nosotros mismos del todo.

La película se muestra en más de una ocasión verdaderamente descarnada y sórdida, a pesar de la melancólica presencia de la crepuscular fotografía y de la voz de Casey Affleck (que nos demuestra sus grandes dotes para crear profundidad y tristeza).

Entretenida, profunda, intrigante y desoladora, creo que se merece una oportunidad.

Nota: 8,5

Titanic

Sinopsis:

Jack (DiCaprio), un joven artista, gana en una partida de cartas un pasaje para viajar a América en el Titanic, el trasatlántico más grande y seguro jamás construido. A bordo conoce a Rose (Kate Winslet), una joven de una buena familia venida a menos que va a contraer un matrimonio de conveniencia con Cal (Billy Zane), un millonario engreído a quien sólo interesa el prestigioso apellido de su prometida. Jack y Rose se enamoran, pero el prometido y la madre de ella ponen todo tipo de trabas a su relación. Mientras, el gigantesco y lujoso trasatlántico se aproxima hacia un inmenso iceberg...

Crítica:

Aunque esto signifique perder mi virilidad...


...voy a correr ese riesgo. Esta cinta esta rodeada por una capa infinita de hipocresía. ¿Se puede saber por qué es diferente esta película? Es sencillamente una superproducción de buena calidad que sencillamente porque ha cautivado a millones de corazones (principalmente femeninos) se ha ganado muchos enemigos que la han calificado de "mariconada" o "patética". No veo por què razón lo es. Es un drama épico y romántico con un magnífico montaje, una cautivadora banda sonora, una preciosa fotografía, un correcto guión... No tiene ningún fallo significativo por lo que deba ser tan odiada. Básicamente la defiendo porque la he visto (he intentado que no me afectaran mis "prejuicios masculinos") y calificándola como si fuera una película cualquiera me ha salido un 7 más o menos, así que no veo ninguna razón por la cual bajarle la nota. Tampoco estoy aquí para soltar un rollo en plan "¡deberíais madurar!" sin embargo aquellos que no os gusta la película por puros prejuicios (todos sabéis si no os ha gustado por prejuicios o porque no os ha parecido buena), aunque seguramente no os leáis la crítica y le deis al "no" directamente, me gustaría deciros que no esperéis ser más machos porque no os guste la película, el típico "Titanic es una película patética y para maricones" ya no cuela, se ha convertido en un cliché demasiado usado, mejor buscad otra táctica que ya no os servirá. Aunque (repito, si habéis llegado hasta aquí) si tenéis prejuicios contra esta película me odiareis por quererme hacer el sabio no me importa, tendré el consuelo que el hipócrita no soy yo.

Saludos a mis queridos Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, dos magníficos actores.

Nota: 7,25