El resplandor - The shining

Sinopsis:

Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.

Crítica:

All work and no play makes Jack a dull boy...

...o como diría Homer Simpson: sin tele ni cerveza Homer pierde la cabeza. Para empezar quiero decir que hay una cosa que no entiendo, ¿cómo los Oscar pudieron pasar por alto una de las mejores y más escalofriantes actuaciones por parte de Jack Nicholson? Otra cosa sin sentido es que siendo una película de culto y de las mejores catalogadas del mundo cinematográfico, ¿ fue nominada para los premios Razzie por peor director (Kubrick) y actriz (Duvall)? En fin... las ironías de la vida son infinitas, así que dejemos el tema y centrémonos en la película.
Desde un principio la película se presenta como una película de terror sobre natural que se va transformando en una especie de película de suspense psicológico. Sin duda se puede remarcar que éste filme ha sido una clara referencia respecto a las categorías de terror y asesinos psicópatas. Tengo que reconocerlo, cuando llevaba una media hora de película he tenido que encender la luz, y al cabo de 5 minutos he tenido que parar para hacer un descanso, ¿que por qué? pues porque realmente te agobia, te estresa, hasta un punto que necesitas para un buen rato para que no se te suba a la cabeza la locura en la que estas sumido, consigue transmitirte una sensación incómoda gracias a la constante música terrorífica, que al estar sonando todo el rato, no se puede diferenciar cuando estas en una escena cómica y cuando en una terrorífica. Una obra maestra y una importante referencia del género del terror que sin duda hay que reconocer que buena parte del mérito es por la gran dirección de Stanley Kubrick pero sin duda lo más memorable de la película es la escalofriante y sublime actuación de Jack Nicholson, que consigue meterte la piel de gallina.

Nota: 8,5

Intermission

Sinopsis:

La rotura de una pareja hace mezclarse a gente y eventos aparentemente sin relación. Actos delictivos y relaciones personales en una comedia urbana ambientada en el Dublín de nuestros días.

Crítica: 

Salsa de carne

Interesante y muy divertida película de historias cruzadas, consigue llamar tu atención solo con los primeros 2 minutos. Muy ingeniosa y diferente de lo que actualmente se considera "normal", "Intermission" es una película demasiado especial como para que le guste a todo el mundo. No creo que se pueda denominar por género ya que contiene muchos elementos de varios géneros diferentes. Me sorprendió ver a Collin Farrel haciendo de ladronzuelo colocado de poca monta. También es divertido la relación que hay en los personajes y el ingenioso guión que mueve las conversas. Es sorprendente que la idea de algo tan básico como el amor se haya podido transformar en este filme tan peculiar y único como este. Esta sola idea da vida a toda una serie de acontecimientos que cambia la vida de muchas personas en muy poco tiempo. Sus toquecitos de humor que van dejando rastro en el transcurso de la película conseguirán sacarte más de una sonrisa. Sin duda, no es una película para cualquiera, ya que cada uno tiene sus gustos, y por lo que he visto las críticas hacia esta película no son demasiado halagadoras respecto al estilo de la película, pero a mi me ha parecido bastante atractivo. Sin duda si en un par de años vuelven a pasar la película por la televisión, gastaré una hora y media más de mi vida en volver a verla.

Nota: 8,75

Sospechosos habituales - The usual suspects

Sinopsis:

Dave Kujan (Chazz Palminteri), un agente especial del servicio de aduanas de EEUU, está investigando las causas del incendio de un barco, en el puerto de San Pedro de Los Ángeles, que provocó 27 víctimas mortales, aunque todas parecen haber sido asesinadas. Su única fuente de información es Roger Kint (Kevin Spacey), un estafador lisiado que sobrevivió al incendio. En comisaría, Kint cuenta que todo comenzó seis semanas antes en Nueva York, cuando cinco delincuentes, cinco "sospechosos habituales", fueron detenidos para una rueda de reconocimiento relacionada con el robo de un camión de armas...

Crítica:

El bueno de Spacey

Un día investigando me encontré ésta película, empecé a ver críticas y críticas y críticas y me decidí a verla. Tenía las expectaciones por el aire y esperaba ver una obra maestra de los thrillers, y así fue. Se podría decir que "Sospechosos habituales" es una recopilación de las mejores actuaciones de la historia con uno de los mejores guiones que se hayan escrito. Es del tipo de película que es todo el rato un interrogatorio y se ven flashbacks según lo va explicando. Como dije las actuaciones son sublimes, para mí las mejores actuaciones por posiciones son:
1-Kevin Spacey
2-Stephen Baldwin
3-Benicio del Toro
Sencillamente es estupenda, una joya de la intriga y uno de los mejores finales que hay y habrá.
No te equivoques, es una película de culto bien merecida, no hay razón para no verla, si piensas algo como "yo no quiero ver a un tipo dándome la lata durante hora y media", lo siento, pero quiero convencerte de que no cometas el mayor error de tu vida, así que termina la crítica, a ver si te convence. Lo cierto es que tengo que reconocer que si eres de los que no te van esas películas complicadas y liadas ésta no es tu película; pero si eres uno de los que les van los thrillers complicados no sé a que esperas. Sencillamente es una película que si te gusta el cine estas obligado a ver lo quieras o no. Kevin Spacey de verdad que no sé como pudiste lucirte de tal manera. En definitiva, espero que mi crítica haya introducido alguna pequeña idea en tu cerebro y que se vaya desarrollando hasta que tu obsesión sea ver este filme.

Nota: 9,75

El luchador - The wrestler

Sinopsis:

Randy "The Ram" Robinson (Mickey Rourke) es un luchador profesional de wrestling que, tras haber sido una estrella en la década de los ochenta, trata de continuar su carrera en el circuito independiente, combatiendo en cuadriláteros de tercera categoría. Cuando se da cuenta de que los brutales golpes que ha recibido a lo largo de su carrera le empiezan a pasar factura, decide poner un poco de orden en su vida: intenta acercarse a Stephanie, la hija que abandonó (Evan Rachel Wood) y trata de superar la soledad con su amor por Cassidy, una streaper (Marisa Tomei).

Crítica:

Siempre hay más penas que glorias

"El luchador" es una película única en su género, no es un drama cualquiera, es mucho más que eso, narra la historia de un mito de la lucha libre (Interpretado magistralmente por Mickey Rourke) con una vida algo degradante, que sin la lucha libre no sería nadie. Profunda aunque no lo parezca, narra la miseria de la vida privada de Randy "The Ram" mostrando que fuera del ring no es nadie, su hija le odia (Evan Rachel Wood en una interpretación considerablemente buena) y está enamorado de una streaper llamada Cassidy (interpretada por Marisa Tomei). La película tiene un ritmo intenso a pesar de ser un drama algo lento, te mantiene sentado en el sofá y consigue realmente plasmarte con la historia y meterte en la piel del protagonista, una gran obra de Darren Aronofsky. Me gustó más que "Cisne negro".

Nota: 8,25 

Una historia de Brooklyn - The squid and the whale

 

  

Sinopsis:

Park Slope, Brooklyn, 1986. Cuando Walt Berkman, un influenciable chico de 16 años, finge que es suya la canción de Pink Floyd "Hey You" y la canta en un acto del instituto, tenía muy claros sus motivos. "Sentía que podía haberla escrito yo, así que el hecho de que ya estuviera escrita no dejaba de ser un mero tecnicismo." Al mismo tiempo, su hermano Frank, de doce años, bebe cerveza y habla sin pudor de la vida sexual de su madre. Ambos simplemente reaccionan ante la bomba que ha estallado en el seno de su apacible vida familiar: sus padres, Bernard –otrora un prometedor escritor y ahora un profesor de mediana edad- y Joan –una prometedora escritora que va a publicar un libro- anuncian que se separan. Los cimientos familiares se tambalean. Walt y Frank se enfrentan a lo que es repartirse los fines de semana y al desbarajuste de pasar una noche con uno y otra noche con otro. Los niños tienen que lidiar con los sentimientos confusos y contradictorios que experimentan como consecuencia del repentino fracaso matrimonial de sus padres. 

Crítica:

The squid and the whale

Una clara muestra de porque un aficionado al cine tiene que adentrarse en el misterioso mundo del cine independiente, una película "hollywoodiense" no podría ser así, una película de Hollywood no puede ser profunda. Sin duda es una película muy especial, y en parte tampoco es demasiado creíble, aún así irradia alguna clase de sustancia que hace que te parezca una película innovadora y especial. Las actuaciones son buenas, concretamente los dos hijos (Jesse Eisenberg, que siempre me ha encantado y Owen Kline) que nos ofrecen meternos en su piel para descubrir que pasa en sus mentes y en sus corazones de manera que podamos vivir sus actos. Cómicamente emotiva, no hay ninguna manera de describirla. Tengo que reconocer que el final es bastante bonito, me ha gustado más de lo que pensaba. Una obra realmente diferente y especial que creo que vale la pena ver y conocer en lo que puede meterse uno al ver un drama independiente, una película ásperamente sincera y profunda.

Nota: 7,5

Snatch. Cerdos y diamantes

Sinopsis:


Franky es un ladrón de diamantes que tiene que entregar un valioso ejemplar a su jefe Avi, pero, antes de hacerlo, se deja convencer por un tal Boris para apostar en un combate ilegal de boxeo. En realidad, se trata de una trampa para arrebatarle el diamante. Cuando Avi se entera, contrata a Tony para encontrar a Franky y al diamante. Descubierto el triste destino de Franky, la recuperación de la gema desaparecida provoca una situación caótica, donde el engaño, el chantaje y el fraude se mezclan de forma sangrienta con perros, diamantes, boxeadores y gran variedad de armas.

Crítica:


Ritchie, ¿cómo te lo montas?

Ya van dos películas de Guy Ritchie y ya van dos 10, ¿por qué será? El estilo de Guy es de los mas predefinidos y divertidos del mundo, cuando una va a ver una película de éste director, tiene que saber a que se enfrenta, se enfrenta a toda una película sin pausas, una película delirante, llena de humor negro, sin cortarse con la violencia y que transcurre de forma asfixiante, que no tienes tiempo de asimilar lo que estas viendo hasta que terminas el film y te das cuenta de lo que has disfrutado viéndolo. Es una recopilación de grandes actores con gran guión que dan lo mejor de sí, Brad Pitt está estupendamente fabuloso, Statham es un buen actor, Del Toro siempre ha sido de mis preferidos, ¿que os dice eso? y Alan Ford en éste papel de mafioso cabrón se sale, no sigo para que no se haga largo, pero el resto están fenomenales. Guy Ritchie siempre se lo monta para un guión lleno de humor negro muy ingenioso que no es fácil resistirse, ¿por qué no puede haber más películas de este estilo? de las que puedas decir que te han encantado y que realmente te hayan hecho reír sin ser ese su objetivo. Me ha vuelto a sorprender en una de mis (a partir de ahora) películas favoritas. Gracias Guy por una velada tan fabulosa.

Nota: 9,75

Un dios salvaje - Carnage

Sinopsis:

Adaptación de la obra teatral homónima de la autora francesa Yasmina Reza. Ha sido rodada en Europa, pero la historia se desarrolla en Nueva York. En la obra original, los protagonistas son dos matrimonios que se reúnen, en principio de manera civilizada, para hablar de la reciente pelea que han tenido sus hijos en un parque. Pero el encuentro se complicará hasta límites insospechados.

Crítica:


La rama fácil de las conversaciones civilizadas


Polanski consigue transmitir todo un universo estresante y agobiante en esta comedia algo negra que sinceramente, de drama tiene poco. Me he encontrado cuando he ido al cine lo que esperaba y aún mejor, ésta es de esas películas que ves con una sonrisa en la cara que no te la quitas hasta que se ha acabado. Todos los actores lo hacen muy bien, pero concretando, Jodie Foster se excede un poco con su papel y no termina de gustarme su forma de actuar, Kate Winslet hace su papel extremo de forma interesante, pero tampoco muy convincente, Cristoph Waltz se mete en su personaje magistralmente y realmente transmite aquello que desea, y para terminar John C. Reilly me encanta como moldea su personaje de forma que pueda ser creíble y divertido. El argumento podría estar mejor explicado: Dos parejas se reúnen porque el hijo de una a pegado al de la otra pareja y pretenden quedar de acuerdo sobre que deberían hacer. La pareja anfitriona está formada por una mujer estricta y orgullosa y por un hombre aparentemente bonachón y muy amable, y la pareja de huéspedes está formada por un hombre cínico y pasivo y por una mujer aparentemente débil y moldeable, pero no llegarán a entenderse. Es una película que realmente tiene un guión divertido y directo, muy bien construido. Si al haber visto el tráiler crees que te gustará, no te cortes.

Nota: 8,5